Buenas!!!
He decidido a crear otro blog donde daré rienda suelta a todo lo que acontezca sobre Takehiko Inoue.
Actualizaré la biografía y obra del maestro y se darán las noticias que haya en la red sobre él. Además dará soporte a la web de facebook que he creado para ir subiendo las instantáneas, fotos y documentos que vaya encontrando en la red y sobre todo, fotos de revistas y libros que tengo del autor. Muchas veces son difíciles de ver o encontrar en la red. Creo que es un buen material para que veáis la capacidad artística de este mangaka que supera todas las expectativas.
Espero que visitéis Takehiko Inoue Fans: http://takehikoinoue.blogspot.com
Mata Ne!!!!
1/01/2017
11/30/2015
Fallece Shigeru Mizuki a los 93 años
Nos levantamos con la triste noticia del fallecimiento del maestro Shigeru Mizuki. Ha fallecido en Tokio a la edad de 93 años debido a un paro cardíaco, según ha anunciado la cadena pública japonesa NHK.
Nuestro humilde homenaje a este gran mangaka que nos trajo obras de renombre como Kitaro, Non non Ba, 3, Calle de los misterios. Los yokai están de luto. Descanse en Paz, maestro.
11/22/2015
Visita de Takehiko Inoue (Del 4 al 7 de abril de 2014)
Recuerdo alguna palabra en español e inicio una conversación con un gran torrente de palabras en español. Tengo que pedir disculpas y hacerles saber que no les entiendo. Pero creo que con ello, se establece un ambiente más amigable que si hubiera comenzado directamente en inglés.
Doy un buen paseo por la ciudad de Granada soleado.
La luz de Andalucía es suave, un poco de color, mezclado con el blanco lechoso.
Suaviza los contornos.
Sábado 5 de abril de 2014
Vuelta a Barcelona.
A menudo la sensación que tengo es de color púrpura.
Finalmente encuentro las maletas en el apartamento.
El papel japonés también está a salvo (washi).
Qué bien!! Gracias a Dios!!
Domingo 6 de abril de 2014
A pocos minutos de la salida del sol de la mañana, la Sagrada Familia está iluminada por el amanecer. Gaudí habría visto este paisaje de la Sagrada Familia, de color púrpura?
Según una foto antigua, los alrededores de la iglesia estaban desiertos. Algunos edificios se construyeron más tarde, trato de aislar los edificios de alrededor, de mi conciencia..
Esta iglesia ha estado aquí más de 100 años.
Me acordé de un libro de fotografías llamado "Una casa pequeña". La pequeña casa está ahí inalterada por mucho tiempo, sólo el paisaje alrededor de ella va cambiando rápidamente.
Intento imaginarme la Sagrada Familia cuando se construyó entre los campos.
Lunes 7 de abril de 2014:
Despierta a 06:00 antes de la mañana. Quiero madrugar en esta parte. Cuando abro la cortina, la fachada del nacimiento de la Sagrada Familia se cierne ante mis ojos. Aunque lo sabía me sorprende. Se oyen pájaros cantando alegremente en la oscuridad.
A las 07:00 de la mañana demasiado movimiento en la construcción, se eleva el ascensor arriba y abajo. Me pregunto si hay personas que ya están trabajando. Me pregunto cuántos rostros se presentará durante el mes aquí Los horarios de comidas del día y de la noche son 2 horas más tarde que en Japón, así que estoy sorprendido.
Continuamos con el amanecer, el sol pinta los campanarios de rojo, son alrededor de las 07:30. En este momento es cuando luce más bella.
Cocino y como arroz genmai . Estaba un poco duro, pero estaba delicioso.
Me dicen en la Oficina de Turismo, que el servicio de bicicletas especiales de la ciudad (bicing) sólo lo pueden utilizar los residentes, pero han hecho una excepción y me han dejado usarlas. Hay billetes con viajes ilimitados del metro, que también sirven para los autobuses. Para moverse por la ciudad a partir de hoy: bicicletas, autobuses, metro y a veces taxi.
Agradezco todo tipo de ayuda que he recibido de varias personas
Llevo 100 flexiones, 100 abdominales, lo quería hacer pero he terminado en 60,... Intento no solamente hacerlo en Japón. Tendré que hacerlo mientras esté aquí, algo que haré todos los dias para sentirme mejor. Voy a estar un mes.
Si queréis estar enterados y actualizados con la última información sobre la figura y obra de Takehiko Inoue, visitad la página de facebook Inoue Takehiko y dadle a me gusta para las próximas actualizaciones.
Mata ne!!!
11/19/2015
Visita de Inoue Takehiko (Del 01 al 3 de Abril de 2014)
Martes día 01 de abril de 2014:
Llego a Barcelona pero es un día muy extraño, el más raro del año, no llevo bien los cambios.
El equipaje se ha perdido en París así que tendré que comprar materiales para dibujar, tinta y papel japonés. En el Camp nou ha jugado el Barça contra el Atlético de Madrid. DedicarÉ tiempo para dibujar.
Parece que va a llover.
Miércoles día 02 de abril de 2014:
Mañana voy a visitar el palacio de la Alhambra, tengo que dejar el apartamento a las 5:30.
Otra vez en avión desde Barcelona a Granada, son dos vuelos en dos días. En la zona amancece a las 7:50. Así que todavía es de noche.
Alrededor de 30 minutos tarda un taxi desde Granada a llegar a la Alhambra, son 40 euros. Hay fuertes lluvias.
Entro empapado a las 11:30 H en el templo Nazarí. La entrada se permite cada 30 minutos, es el sistema de tiempos que tiene establecido.
Impresionante. No sé qué edificio es pero, de todos modos, estoy abrumado por los detalles.
No se repita sin descanso. Exceso de decoración como las primeras obras de Gaudí. Dibujar la naturaleza. Precisión del detalle abrumadora.
Jueves día 03 de abril de 2014:
Es un día frío, sigue la lluvía ahí fuera.
No estoy acostumbrado a salir empapado y me alojo en el Hotel Parador de Granada. Son hoteles renovados que antiguamente fueron castillos y monasterios en España. Dibujo el boceto de una mosca que vuela en la ventana.
Pienso en el mundo de los insectos, aunque la figura tiene una forma adorable que intento esbozar.
¿Qué hay en el interior del palacio?
flujos de agua de llvuia. Permanece la impresión que el agua se conecta con la vida.
El equipaje que se quedó atrás en París, ha llegado bien al apartamento.
El pronóstico del tiempo es que haga soleado y sea un día cálido.
(Traducción libre de comentarios de Takehiko Inoue en su web )
También podéis seguir la web de Facebook de Inoue Takehiko
11/16/2015
Visita de Inoue Takehiko (10 de Abril 2014)
Es la mañana del 10 de abril de 2014. Takehiko Inoue lleva unos días en Barcelona. Cada mañana se levanta con el 'rojo teñido' de la Sagrada Familia desde su habitación (es lo que más le gusta hasta ese momento). Piensa en que Gaudí, dormía muchas veces en el templo. Con el bicing Inoue, viaja a Ciutat Vella siguiendo los pasos de Gaudí.
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Mata ne!!!
7/23/2014
Max recomienda... Raqiya
Conocí a Boichi a través de sus obras cortas en el tomo recopilatorio de Hotel. Un tomo único que compré en mi visita a Narbona (Francia). Me fijé en él por el espectacular estilo que tiene. Un autor inédito en nuestro país con este nivel no puede dejar de recomendarse y esperar que alguna editorial se acabe fijando en él y que nos traiga alguna de sus obras.
En este caso es el turno de Raqiya, donde Boichi se encarga de todo el arte y el guión corre a cargo de Yajima Masao. Raqiya es una palabra de origen hebreo que significa 'firmamento'. El término y su referente son relevantes para nuestra comprensión de la cultura antigua, las interpretaciones de la historia de la creación , y la posible condición de la tierra antes del diluvio del Génesis.
En este caso es el turno de Raqiya, donde Boichi se encarga de todo el arte y el guión corre a cargo de Yajima Masao. Raqiya es una palabra de origen hebreo que significa 'firmamento'. El término y su referente son relevantes para nuestra comprensión de la cultura antigua, las interpretaciones de la historia de la creación , y la posible condición de la tierra antes del diluvio del Génesis.
7/09/2014
Max recomienda... Ressentiment
El ressentiment (Pronunciación en francés: /rəsɑ̃timɑ̃/), en filosofía y psicología, es una de las formas de resentimiento u hostilidad. Es la palabra francesa para resentimiento (del prefijo de intensidad re- y sentir: experimentar una impresión, placer o dolor espiritual). El ressentiment es un sentimiento de hostilidad dirigido a lo que la persona identifica como la causa de su frustación, es decir, una transferencia de la culpa de su propia frustración. El sentimiento de debilidad o inferioridad y quizás envidia frente a la "causa" genera un sistema valórico de justificación y rechazo, o moral, que ataca o rechaza la causa percibida de su propia frustación. El yo crea un enemigo para protegerse a sí mismo de la culpa.
El título de la obra de Kengo Kanazawa, reconocido mangaka por ser el autor de I am a Hero, tiene mucho que ver con el significado psicológico de la propia palabra. El protagonista, de nombre Takuro, es un loser treintañero que sigue viviendo con sus padres, que encaja en el perfil de friki, raro, extravagante,físicamente es gordete, medio calvo y tampoco es muy guapo que digamos. Trabaja en una imprenta y el panorama de su vida es un desastre. Apenas tiene relación con sus compañeros de trabajo y menos con mujeres, además sus dos mejores amigos lo dejan en evidencia por su manera de vivir con 30 años.
6/13/2014
Max recomienda... Kabi no Tabishounin
Últimamente me ha dado por leer algo que no esté publicado en España o que no tenga pinta de hacerlo. Como ya os recomendé hace un tiempo, gracias a las nuevas tecnologías, como la tablet, he podido acceder a series como Vinland Saga, Capeta, I am a hero, Btooom!! o Akumetsu. Allá por Marzo de 2013 os recomendaba estas series que todavía se veían muy lejos de ser publicadas en nuestro país (excepto I am a hero, que parecía estar licenciada por Norma, como así ha sido).
2/17/2014
BIG CULO DAY
Qué mejor ocasión para celebrar el Big Culo Day con una imagen tan sugerente como esta...
La iniciativa continúa en el Blog de Jotace, en twitter, en facebook...
Gracias a Alberto de Mechanical Japan por "robarle" esta ilustración de Tsuji Santa que celebró de esta manera el día de San Valentín. ¿Es genial para este BIG CULO DAY? Yo creo que sí.
10/09/2013
Hiatus sine die
Los seguidores más habituales del blog ya habrán notado que en los últimos meses no suelo postear ninguna reseña.
Creo que la despedida ha sido por todo lo alto con el artículo sobre Takehiko Inoue, que quizás, por algún casual de la vida... pueda venir a Barcelona el próximo Salón del Manga. Aunque dadas las fechas y demás...
A lo que iba, que hay un motivo por el cuál no he podido actualizar el blog y es que estoy colaborando con Ramen Para Dos.
Así que si queréis seguir leyendo reseñas y demás podéis encontrarme por allí. Por ahora he reseñado El Rastreador de Jiro Taniguchi y "El libro de los insectos humanos" de Osamu Tezuka y en breve habrá más reseñas.
Espero que podáis ir a visitarlas y comentar.
Me costó tomar la decisión, pero por ahora seguiré apostando por colaborar. Quizás algún día cuando me canse o no pueda seguir un ritmo de publicaciones y acabe volviendo a este blog, pero por ahora me encontraréis allí publicando noticias, opiniones sobre anime y reseñas de mangas.
Mata Ne!!!!!
5/27/2013
TAKEHIKO INOUE : Vida y obra de un gran maestro
Takehiko Inoue es uno de los mangakas de más reconocido prestigio en el país del sol naciente y al adentrarme en su biografía me he dado cuenta que no hay, al menos en castellano, un recopilatorio de toda su obra o que hable sobre su vida de una manera completa. Así que el propósito es grande, espero estar a la altura como aficionado. Descubriréis su vida a través de sus obras. Para los que quieran entrar en detalle, se hablará obra por obra detallando todo lo posible sobre la publicación, la repercusión comercial y profesional con enlaces para que podáis leer las obras que no se han publicado en nuestro país; ampliéis información sobre cada obra, en las más relevantes con enlaces a artículos que profundizan sobre ésta. Curiosidades sobre sus series y sobre el propio Takehiko Inoue, enlaces a entrevistas, revistas en las que aparece y enlaces a muchos videos sobre documentales y anuncios comerciales en los que ha participado este gran mangaka.
Creo que algo bastante completo sobre Inoue sensei que no he encontrado por internet. Sin más dilación, ahí vamos!!!
Si queréis encontrar más información actualizada y recibir notificaciones de todas las noticias que puedan salir sobre el autor, no dejéis de visitar nuestro blog especializado y fanpage de facebook sobre Takehiko Inoue:
BLOG TAKEHIKO INOUE
FACEBOOK TAKEHIKO INOUE
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5/13/2013
La Tragedia de P
Título: La tragedia de P
Guión: Rumiko Takahashi
Dibujo: Rumiko Takahashi
Editorial española: Editores de Tebeos / Ediciones Glénat (web oficial)
Colección: Big Manga
Formato: Tomo de lujo A5 (150x210), rústica (tapa blanda) con sobrecubierta
Sentido de lectura: Oriental
Números en español: 1 (serie completa)
Valoración Global (sobre 10): 7
Opinión:
Una de esas obras que he podido disfrutar y no he tenido que pagar para ello es ésta: “La tragedia de P”. Gracias a la biblioteca del barrio donde trabajo he podido conseguir este tomo recopilatorio de 6 obras de la conocidísima autora Rumiko Takahashi. En mi caso he leído la edición de Glénat, pero había hace años otra edición de Planeta, parecida en formato (sin sobrecubiertas pero con solapas).
Es un tomo donde podremos disfrutar de 6 historias diferentes publicadas en diferentes años en la revista Big Comics Original entre 1987 y 1991. Un tomo muy ecléctico y heterogéneo que sería difícil de explicar una línea general.
Así que nos encontraremos con personajes y tramas característicos de otras obras de la autora con el amor, la vida y la muerte, las relaciones entre personas como ‘motor’ de las historias.
No puedo comparar con otras obras más extensas de Takahashi como Ranma ½, Lamu o Maison Ikkoku en lo que a manga se refiere (sí en anime, no obstante como muchos de vosotros), pero vemos la capacidad de contar historias muy bien llevadas y de explicar con sus dibujos las emociones de sus personajes, dotándolos de sentimientos. Así que estas pequeñas historias cortas son un buen ejemplo de la ‘calidad’ como autora.
La edición de Glénat está dentro de los ‘Big Manga’ con gran calidad de papel e impresión que quedan un poco ‘diluidas’ debido a que estas obras tienen ya sus ‘añitos’ y las páginas a color (que entiendo yo en los originales estaban coloreadas) no acaban de gustarme el resultado. Pero a pesar de ello tanto las sobrecubiertas y la edición en general están muy bien.
Para fans de Ranma y su autora y para todos aquellos que quieran saborear un tomo único.
4/08/2013
¿Cómo sobrevivir al Salón del Cómic con 100€?
Cada año es más difícil intentar ‘cuadrar’ y no superar los 100€ que he puesto de límite para un Salón. Este año hay muchas novedades para el “Salón del Cómic” y aunque los ‘premios’ gordos se los llevan las series americanas, europeas o nacionales, hay un hueco para el ‘manga’ que se asienta como uno más en la escena nacional de la edición comiquera. Como este blog va de manga, ahí van mis opciones para los que nos gusta lo ‘japonés’ o tenga que ver con ello.
Vamos sin más dilación a mis “personales” sugerencias de compra:
- FENIX(Planeta de Agostini) 25€: Esta obra del “Dios del Manga” se merece ser la primera opción para cualquier aficionado al ‘manga’. Por ser la obra preferida del autor, en la que dedicó prácticamente toda su vida para dibujar y dejó casi sin terminar (por suerte se tratan de capítulos autoconclusivos...). Si hubieseis estado en la presentación de Planeta en esta obra y hubierais escuchado la ovación que se llevó… estaríais esperando a comprarla, el primer día en vuestra tienda especializada más cercana… ¿Qué todavía no lo tenéis? Corred, insensatos!!!
- REGRESO AL MAR (Planeta de Agostini) 14,95€: Porque es una de las pocas obras del malogrado Satoshi Kon, porque es difícil conseguir la anterior edición y porque es una gran historia y volumen único. A pesar que el tamaño podría ser un poco más generoso, la edición no está nada mal en tapa dura sin sobrecubiertas y una pequeña gran obra. Compra obligada.
- Thermae Romae (Norma Comics) 8€: Sin duda una serie que encandilará a los ‘profanos’ del manga y a los más acérrimos. Una comedia que mezcla nipones y ‘romanos’ (¿están locos estos…?), que ha tenido su adaptación a ‘imagen real’ y también tiene su serie de animación y que Norma nos trae con sólo 5 tomos publicados en Japón desde 2008. Una serie ‘must have’ que no podía dejar de recomendar desde aquí.
- Death Note Black Edition (Norma Comics)14,95€: De los autores de ‘Bakuman’ nos llega esta nueva edición de la conocida “Death Note” , con algunas páginas a color, algo más grande en formato y páginas (Tomo doble A5) con sobrecubierta y creo que tiene los cantos de las páginas en ‘negro’. Si no conseguiste la anterior edición de “Glénat” pero siempre la quisiste tener, esta es la oportunidad que estabas esperando…
- Blood Lad (Norma Comics) 8€: Un shonen con los ‘vampiros’ como protagonistas no debería pasar desapercibido. Aunque sea aprovechar la tirada que tiene el mundo vampiril en los últimos años. Pero parece ser que este shonen es muy divertido y tiene acción y a todo esto en 2013 estrenarán su anime que tiene muy buena pinta, si vemos el adelanto que circula por internet… ¿Os animáis?
- Antologia del Studio Ghibli 2 (Dolmen Editorial) 15€: Creo que a Studio Ghibli se le debe reconocer todo el mérito que lleva estos años haciendo las delicias de adultos y niños a partes iguales. Así que habrá que comprar esta 2º parte que cubre los años mas recientes de la ‘factoría de animación’ de Takahata y Miyazaki (Desde 1998 hasta 2011). Si os gusta el Studio Ghibli tenéis que comprarlo!!! Sale especialmente para el Salón.
- Zetman Volumen 1(Selecta V) (BD+DVD) 17,99€: Lanzamiento de Selecta Visión del anime que adapta la serie del mangaka que mejor dibuja los culos de chicas ;) el maestro Masakazu Katsura, un apasionado de “Batman” y en el que este personaje tiene mucho que ver. Una gran serie ‘manga’ que se sigue publicando en Japón que está adaptada en 13 episodios, así que será una serie ‘corta’. Quizás el precio es algo excesivo para 3 capítulos… pero hay que intentar comprar series si queremos que licencien más anime en nuestro país.
Con estas opciones llegamos a 103,89€ pero no son las únicas opciones que hay en el Salón (relacionado con el manga.
No quiero si no indicaros varias opciones más que no pueden estar en mi ‘elección’ pero sí lo pueden estar en la vuestra como es “La serie de la teva vida” de Norma Editorial. Yo no la he incluido porque tengo la autoedición que se ha estado vendiendo por amazon, salones y eventos. Pero si te gusta “Bola de drac” y quieres saber las curiosidades y situaciones que se dieron detrás del doblaje de todos estos años sobre la serie mítica, no puedo dejar de recomendarlo encarecidamente su adquisición.
Y por razones varias tanto “I am a hero” y “Fraction” no van a salir a tiempo para el Salón del Cómic, pero como son 2 grandes obras tenéis que haceros con ellas en mayo o cuando salgan… Así que tenedlas en cuenta a la hora de vuestro estipendio para el evento!!!!
¿Cuáles son vuestras opciones? ¿Algo europeo, bd,americano?
3/29/2013
FICOMIC - SUPERAMIGOS PARA SIEMPRE: LA PATRULLA-X Y LOS VENGADORES
Los superhéroes no son seres solitarios. Históricamente también han unido sus fuerzas en series, aunque cada uno marcando su territorio, para luchar contra archivillanos cada vez más poderosos. La Patrulla-X surgió en 1963, el mismo año en que aparecía otro supergrupo de Marvel, Los Vengadores. Ambas series, obra de Stan Lee y Jack Kirby, cumplen este año su 50 aniversario que el Salón celebrará con una gran exposición. Además, algunos de sus miembros son protagonistas en 2013 de nuevas adaptaciones cinematográficas con Iron Man 3, Lobezno: Inmortal y Thor: The Dark World.
Superamigos para siempre: La Patrulla-X y Los Vengadores ofrecerá una amplia revisión del pasado, presente y futuro de los personajes más poderosos de la editorial Marvel. Por un lado, mostraremos una amplia galería de los principales miembros de cada grupo, explicando por separado su evolución y los principales hitos de sus respectivas trayectorias. Por otro, la muestra abordará sus más importantes apariciones en todo tipo de pantallas (televisión, cine y videojuegos), y revisará los cómics que han coprotagonizado los mutantes y los “héroes más poderosos de la Tierra”, especialmente su más reciente encuentro en la saga Los Vengadores Vs. La Patrulla-X.
Una de las partes más importantes de esta exposición conjunta será la selección de originales de varias colecciones de ambos supergrupos, con páginas de sus más destacados autores de diferentes épocas, incluyendo la presencia de originales de varios creadores españoles.
3/27/2013
FICOMIC - Los 75 años de Superman
¿Quién le iba a decir a Clark Kent que estaría más en forma que nunca al cumplir 75 años de vida Superman, creado por Jerry Siegel y Joe Shuster, nació en el nº 1 del comic-book Action Comics en 1938, y desde entonces se ha convertido en un icono mundial. Este año celebraremos su 75 aniversario con una exposición muy especial que coincide con el estreno este año de la película El hombre de acero.
Los 75 años de Superman tendrá tres partes diferenciadas. En la primera, se mostrará a los visitantes tanto la historia del personaje como sus principales colecciones y arcos argumentales; igualmente, hablaremos de sus amigos, familiares y enemigos, así como de sus principales apariciones en cine, televisión y videojuegos.
Otro espacio importante en la muestra será la dedicada a los autores que han dibujado a Superman a lo largo de estos 75 años. Un importante elenco de firmas ocupará una amplia selección de originales de los cómics de Superman, con portadas y páginas escritas y dibujadas por importantes historietistas, incluyendo páginas de los autores españoles que han dibujado al Hombre de Acero. Finalmente, los visitantes podrán contemplar una selección de merchandising de Superman, con piezas de coleccionista, así como de algunas de sus principales publicaciones en diversos formatos.
3/25/2013
FICOMIC - Por un puñado de cómics
El Salón Internacional del Cómic de Barcelona va a dedicar una gran exposición y diversas actividades sobre la presencia del Western en la historieta, uno de los géneros más significativos de la cultura popular. Habitualmente se asocia el género del Oeste al cine, que tiene grandes películas desde La Diligencia de John Ford, pasando por Hasta que llegó su hora de Sergio Leone a las últimas producciones de Hollywood como Django desencadenado de Quentin Tarantino –que cuenta con adaptación al cómic– o la nueva producción El llanero solitario de Gore Verbinski, un clásico de la cultura popular llevado también al cómic. El cómic disfruta de una infinidad de series de este género, muchas de ellas auténticas obras maestras, que se han editado en diversos formatos como cuadernillos, álbumes, tiras de prensa o novelas gráficas.
Blueberry, creado por Jean-Michel Charlier y Jean Giraud, sobrevive a sus autores con nuevas aventuras, lo mismo que le sucede a Lucky Luke, obra de Morris, mientras que el western Tex es la serie de cómic más longeva de Europa que lleva cabalgando por las viñetas 65 años. Creada en 1948 por Gian Luigi Bonelli y Aurelio Galleppini, ha sido ilustrada también por grandes dibujantes españoles como Jesús Blasco, José Ortiz, Alfonso Font, Jordi Bernet, Víctor de la Fuente y Manfred Sommer. Además, no debemos olvidar series como Comanche de Greg y Hermann, Durango de Yves Swolfs, Los gringos de Jean-Michel Charlier y Víctor de la Fuente, Mac Coy, de Jean-Pierre Gourmelen y Antonio Hernández Palacios, Sargento Kirk de H.G. Oesterheld y Hugo Pratt, Cisco Kid de Rod Reed y José Luis Salinas, o Dos pistolas Kid de Stan Lee y Jack Kirby.
El cómic español ha aportado series míticas como Sunday de Víctor Mora y Víctor de la Fuente, Gringo de Manuel Medina y Carlos Giménez, Manos Kelly de Antonio Hernández Palacios, El lobo solitario de Manfred Sommer, El Coyote de José Mallorquí y Francisco Batet, Dan Barry el Terremoto de Leopoldo Ortiz y José Ortiz, Riffle de Josep Toutain y Rafael López Espí, o El bueno de Cuttlas de Calpurnio. Además, la novela popular de bolsillo tuvo un gran éxito en España en los años cincuenta y sesenta, que contaban con unas magníficas ilustraciones en sus portadas.
Por un puñado de cómics es el título de una exposición que mostrará algunos de los escenarios clásicos del Western en el cómic, donde los cowboys, soldados, indios, forajidos y justicieros de papel viven grandes aventuras. La muestra contará con más de cien páginas originales de cómics e ilustraciones de autores de diferentes nacionalidades.
3/21/2013
FICOMIC - Kevin Eastman y Ciro Nieli invitados al Salón del Cómic
NICKELODEON ESPAÑA TRAE A LAS TORTUGAS NINJA AL SALÓN INTERNACIONAL DEL CÓMIC DE BARCELONA
Ciro Nieli, Productor Ejecutivo de Las Tortugas Ninja de Nickelodeon, y Kevin Eastman, cocreador de la serie original, acudirán al Salón del Cómic
NICKELODEON y FICOMIC tienen el placer de anunciar que Ciro Nieli, Productor Ejecutivo de Las Tortugas Ninja de Nickelodeon, y Kevin Eastman, cocreador del cómic en el que se basa la serie, acudirán a la 31ª edición del Salón Internacional del Cómic de Barcelona. Nieli y Eastman llevarán a cabo diversas actividades como firmas de DVD, workshops y encuentros con sus fans a lo largo de los dos días que estarán en el certamen.
La serie Las Tortugas Ninja de Nickelodeon se estrenó en España el 1 de noviembre del año pasado a las 10.25 horas con doble episodio. La aventura comienza con las tortugas saliendo de su escondite en las alcantarillas por primera vez, preparadas para enfrentarse a la fascinante y hostil ciudad de Nueva York y luchar contra enemigos más peligrosos que nunca, pero también para probar la pizza más deliciosa que podían imaginar. Más divertida y con más lucha Ninja que nunca, la serie se adentra en los sentimientos de fraternidad que surgen entre cuatro hermanos adolescentes que aprenden a confiar en sí mismos mientras descubren el misterio de su existencia y se convierten en los héroes que están destinados a ser. Clan TV comenzará a emitir la serie de Las Tortugas Ninja en mayo de este año.
Considerada como una de las series de televisión más populares entre los niños de los años 80, Las Tortugas Ninja son todo un clásico y una marca internacional creada en 1984 por Kevin Eastman y Peter Laird. El éxito que tuvieron sus cómics hizo que pronto se convirtieran en una serie de dibujos animados para la televisión, una serie de acción real y en cuatro grandes éxitos de taquilla. La marca también ha desarrollado diversos productos de consumo como DVD, videojuegos, juguetes y muchos artículos más que han generado miles de millones de dólares.
A continuación tenéis las biografías de los nuevos invitados.
Ciro Nieli (Londres, Reino Unido1974)
Ciro Nieli pasó su infancia en Filadelfia atendiendo las llamadas de la pizzería de su padre. Desde muy tierna edad manifestó un gran interés por el dibujo, los cómics, y los dibujos animados lo que sin duda marcó su trayectoria futura. Graduado en The University of The Arts, Nieli también cuenta con un BFA. La película que rodó como tesis se proyectó en festivales como el Chicago Underground Film Festival y el Medicine Wheel. En 1999, después de años de dar clase a niños, animar anuncios de coches de ocasión e incluso realizar un videoclip para Wu-Tang, se trasladó a Hollywood, verdadera cuna de la animación.
Su carrera en Hollywood comenzó como corrector de guiones de Padre de Familia. Más tarde abrió su propio estudio, Nebulous Films. Ocasionalmente siguió trabajando en televisión, dirigiendo Teen Titans (Warner Bros. y Cartoon Network). En 2004 creó Super Robot Monkey Team Hyperforce Go! donde trabajó como productor ejecutivo en 52 episodios para Walt Disney Television, dividiendo su tiempo entre Los Ángeles y Tokio. Desde entonces ha diseñado y dirigido numerosos proyectos como Transformers, El amanecer de los muertos, Los Vengadores: Los héroes más poderosos del planeta, Superfriends (Warner Bros.), y más recientemente Las Tortugas Ninja (Nickelodeon). Ciro Nieli vive actualmente en Hollywood con sus gatos Cocopuff y Poe. Pasa su tiempo libre nadando y construyendo su Robot Gigante. Además está escribiendo una novela gráfica.
Kevin Eastman (Portland, Maine, EE.UU. 1962)
Kevin Eastman comenzó dibujando desde muy temprano copiando libros para niños y leyendo cómics. Inspirado por el dibujante y escritor Jack Kirby y más tarde las obras de Richard Corben, Vaughn Bode y Dave Sim, gran parte de su obra inicial estaba más enfocada a la ciencia ficción que al estilo tradicional de cómics de superhéroes. En 1982, mientras intentaba vender sus ilustraciones a fanzines locales, conoció a Peter Laird en Northampton, Massachusetts; encuentro que tuvo como resultado la puesta en marcha de Mirage Studios. Menos de un año después, en mitad de una sesión creativa, Eastman garabateó un nuevo personaje al que llamó 'Tortuga Ninja' para hacer reír a Leird, pero pronto había cuatro dibujos más... ¡Las Tortugas Ninja de Eastman y Laird ya estaban aquí!
Publicado en mayo de 1994, el primer número vendió 3.000 copias en un solo día convirtiéndose de inmediato en todo un fenómeno fan. Pronto llamaron la atención de los productores de Hollywood y de licenciatarios de merchandising lo que tuvo como resultado el lanzamiento de juguetes, series de televisión, películas, así como diversas creaciones de las que Eastman y Leird han mantenido el control en todo momento.
'Gracias a los fans de todo el mundo' en palabras de Eastman y tras 28 años Las Tortugas Ninja continúan buscando su hueco en el corazón de los niños. Entre los diversos proyectos de Las Tortugas Ninja Eastman ha encontrado tiempo de fundar Words and Pictures Museum of Cartoon Art; crear la editorial Tundra Publishing, con proyectos propios como The Crow, From Hell y American Splendor; así como de adquirir la mundialmente la reconocida Heavy Metal Magazine. Actualmente emplea la mayor parte de su talento creativo en una nueva saga de comics de Las Tortugas Ninja en colaboración con IDW Publishing, la dirección de Heavy Metal y el desarrollo de sus colaboraciones con el productor Robert Rodriguez para realizar nuevos dibujos animados y películas de personajes inspirados en Heavy Metal.
Saludos,
Tomás Pardo
Prensa / FICOMIC
FICOMIC - Ariel Olivetti, nuevo invitado al Salón del Cómic
NOTA DE PRENSA
EL DIBUJANTE ARGENTINO ARIEL OLIVETTI CONFIRMA SU PRESENCIA EN EL SALÓN DEL CÓMIC
El artista argentino Ariel Olivetti (Buenos Aires, Argentina, 1967) estará presente en el 31 Salón Internacional del Cómic de Barcelona que comenzará el próximo 11 de abril. Olivetti es un dibujante de comics, cocreador de la historieta Cazador de Aventuras. A lo largo de su carrera, ha trabajado para las mayores empresas editoriales del sector, como Marvel Comics, DC Comics y Dark Horse Comics. Ariel Olivetti, será el segundo artista argentino, junto a Liniers, que asistirá al 31 Salón Internacional del Cómic de Barcelona.
Estudió Diseño Gráfico en la Universidad de Buenos Aires. Inicialmente, publicó en la popular revista argentina Fierro, compartiendo espacio con la familia Breccia, Juan Sasturain y Carlos Trillo, entre otros. Junto a otros tres dibujantes, Mauro Cascioli, Claudio Ramírez y Jorge Lucas, creó la serie Cazador de Aventuras, un cómic para adultos destacado por su obscenidad y su capacidad de retratar lo desagradable. En 1995, publicó su primer trabajo para Estados Unidos, de la mano de Marvel Comics. Fue La última historia de Los Vengadores, con guión de Peter David. Enseguida, fue contratado como dibujante de Daredevil, para Marvel Comics (1997-1998), junto al guionista Joe Kelly. En 1998, participó de la modernización de la serie X-Men, iniciada por Warren Ellis, con textos de Steven Grant.
En 2005, volvió a colaborar con Joe Kelly en la serie limitada de DC Comics Fantasma del Espacio, en la que se revelaron los orígenes del personaje. Entre otros, participó en los siguientes títulos de Marvel Comics: Mística y Dientes de Sable (1996), Alpha Flight (1997) y What If? (1997). Contratado por DC Comics, trabajó en: JLA: Paradise Lost (1998), Haven: The Broken City (2002), Green Lantern (2003) y Batman: Leyendas del Caballero Oscuro (2006). Entre 2006 y 2011 tuvo un contrato de exclusividad con Marvel Comics. Actualmente, publica en diversas editoriales nacionales e internacionales. Aleta Ediciones, editorial que ha colaborado en hacer posible la presencia del autor, presenta en el 31 Salón Internacional del Cómic de Barcelona el libro Ariel Olivetti, life and artwork, en el que a través de las palabras del propio autor conoceremos tanto su carrera y arte como la forma de trabajar que le ha hecho mundialmente conocido.
Saludos,
Tomás Pardo
Prensa / FICOMIC
3/20/2013
Manga digital (Nuevas lecturas)
Gracias a las nuevas tecnologías y los fansubs de Submanga.com o similares en inglés, estoy descubriendo series que si no licenciasen en nuestro país no llegaría a leer (al menos en una visión a corto plazo).
Pero, gracias a esta nueva situación de poder leer mangas digitales en mi tablet, puedo disfrutar de varias series que hasta ahora no podía disfrutar en ‘papel:
Vinland Saga: Sin duda la serie que más me ha sorprendido y gustado de todas las que he leído las últimas semanas. Un dibujo a la altura de una historia bien pensada, mezclada con hechos históricos y ambientada en Europa con vikingos, barcos, batallas y acción a partes iguales. Si tenéis oportunidad no dejéis escapar su lectura. Parece ser que está a punto de licenciarse en nuestro país… ¿Quién se llevará esta joya?
Capeta: Un spokon sobre el mundillo del karting, que se supone evolucionará hacia el mundo de la fórmula 1, como es normal y evidente. Una historia que acaba enganchando y con la que disfrutas cada momento. Grandes dosis de humor y acción aderezadas con un poco de ‘amor fraternal’, optimismo y ánimo de superación. Lástima que no haya muchos capítulos traducidos.
I am a Hero: Una serie de ‘zombies’ muy atípica, sí señores. La atmósfera en la que nos vemos envueltos es sorprendente. Gracias a la manera de ser de los japoneses veremos cómo puede reaccionar la gente, ante una situación tan inversemblante. Mucha acción, terror psicológico muy dosificado y violencia ‘justificada’ y poco gratuita. Parece ser que está licenciada por Norma para publicar en nuestro país.
Btoom!!!: Soy muy poco de ‘videojuegos’ así que comencé a leerla siendo un poco reticente, creyendo que no sería otro típico ‘shonen’. Tiene pinta de ‘shonen’ pero es muy ‘seinen’, al menos a mí me está gustando. Originalidad, bien poca, recuerda a “Battle Royale” y no deja deja de recordar también a la serie de televisión “Perdidos”, pero salvando esto evoluciona correctamente. Un conjunto de personas se verán en medio de una isla de la que no pueden huir. Inmersos en una especie de ‘videojuego’ en la que serán controlados como si hubiera un ‘gran hermano’ omnisciente, y en la que tendrán que matar a otros ‘jugadores’ de la isla para poder salir de ella. Esto provocará confrontaciones, muertes, desconfianzas y uniones de jugadores para intentar sobrevivir.
Akumetsu: Una historia que sucede en un Japón azotado por una crisis galopante en el que los ‘bancos’ y los diferentes ‘políticos’ que manejan los hilos tienen mucho que esconder. Para que Japón vuelva a un lugar ‘honroso’ está Akumetsu. Un ‘superhéroe para unos y un terrosista para otros que irá decidiendo quienes son los malos, y así, conseguir restablecer una mundo más justo. ¿Héroe o Villano? ¿Justicia o Venganza? A pesar que a veces dan muchos datos y hay bastante lectura apabullante sobre impuestos, bancos y economía hay mucha acción y es una historia que mantiene el tipo al menos durante los primeros 6 tomos… veremos como evoluciona.
Esto me lleva a que volváis a leer mi artículo sobre el ‘manga digital’ y al artículo de Marc Bernabé en el que habla del inminente cierre de JManga, una plataforma de ‘manga digital’ para el mercado norteamericano. Pienso que el futuro del manga pasa por el ‘digital’ y tarde o temprano lo tendremos ahí. Al principio será complicado, pero hay opciones aparentemente viables económicamente y que me gustaría que hubiera.
¿Es difícil hacer que la gente pague por algo que hasta ahora era ‘gratis’? Evidentemente es complicado, pero el trabajo de los fansubs, a los que desde aquí agradezco, pues sé que hay mucho esfuerzo detrás, pero eso no quita que haya una pérdida de calidad en las traducciones (de traducciones del inglés y no del japonés) y calidad general de los 'scans' y el producto final que recibes.
No sólo me refiero a las diferencias lingüísticas que pueda haber entre el castellano que hablamos en España y el español que se habla en latinoamérica (además con las diferencias lingüísticas que pueda haber tanto dentro de cada país como entre diferentes paises como Argentina y México o Cuba y Chile, por poner unos ejemplos). Un idioma más neutro para todos los que hablamos la lengua de Cervantes sería lo idóneo, evitando localismos y que la lectura fuera más fluida para todos.
No sólo me refiero a las diferencias lingüísticas que pueda haber entre el castellano que hablamos en España y el español que se habla en latinoamérica (además con las diferencias lingüísticas que pueda haber tanto dentro de cada país como entre diferentes paises como Argentina y México o Cuba y Chile, por poner unos ejemplos). Un idioma más neutro para todos los que hablamos la lengua de Cervantes sería lo idóneo, evitando localismos y que la lectura fuera más fluida para todos.
Creo que el futuro está aquí y aunque no dejaré de leer y comprar manga en papel.
3/18/2013
Exposición "Cuadernos de viaje" en el Salón del Cómic
LA EXPOSICIÓN CUADERNOS DE VIAJE RECORRE EL MUNDO CON LOS DIBUJOS DE DIVERSOS AUTORES
El 31 Salón Internacional del Cómic de Barcelona quiere rendir un cálido homenaje a aquellos autores que cuando viajan van siempre acompañados de lápiz y papel para dibujar todo lo que les rodea desde su particular punto de vista. Desde hace algunos años, algunos de ellos han publicado esos cuadernos en forma de libros. Sus viajes pueden ser por placer, por encargo o por motivos personales o periodísticos. La exposición Cuadernos de viaje mostrará algunas páginas publicadas y los mismos cuadernos originales. La muestra pretende ser un viaje por el mundo a través del cómic y la ilustración.
La exposición, que contará con una escenografía muy viajera, se dividirá por diferentes áreas geográficas entre España, resto de Europa, América, Asia y África. Contaremos con obras de autores tan reputados como Miguel Gallardo, Paco Roca, Víctor Martínez, Alfonso Zapico, Liniers, Manu Larcenet, Susanna Martín, Florent Chavouet, Guy Delisle, Lluïsot, Enrique Flores, Antonia Santolaya, Joaquín López Cruces, Javier de Isusi, Pere Joan y Sagar Forniés. Al mismo tiempo, la muestra se complementará con la presencia de algunos de los cuadernos de viaje originales de los citados autores, que serán expuestos en vitrinas.
El sábado 13 de abril tendrá lugar en el recinto del Salón del Cómic una muestra de sketchcrawl en directo a cargo de diferentes autores. El sketchcrawl es una iniciativa del artista italiano Enrico Casarosa que consiste en una salida simultánea en varias ciudades del mundo para dibujar en grupo. Estos dibujos se comparten en el blog http://spain.urbansketchers.org y se comentan en su foro. Estos encuentros convocados a nivel mundial se llevan a cabo de una manera local. De esta manera una actividad que es en principio individual, se convierte en algo comunitario. Ese mismo día también se realizará el taller de Cuadernos de viaje realizado por la Asociación Barcelona Dibuja.
Saludos,
Tomás Pardo
Prensa / FICOMIC
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