Azumanga Daioh

Título: Azumanga Daioh

Guión: Kiyohiko Azuma

Dibujo: Kiyohiko Azuma

Editorial: Norma Editorial

Colección: Humor

Formato: Tomo A5 (148x210), rústica (tapa blanda) con sobrecubierta

Sentido de lectura: Oriental

Números en español: 4 (serie completa)

Valoración global sobre 10: 7,5 

Opinión:

Azumanga Daioh relata las "desventuras" que tienen varias chicas durante sus estudios secundarios, previos a la universidad. lo curioso del manga, además del título, pues si os dáis cuenta es un juego de palabras entre el nombre del autor y la palabra "manga", es que no es un manga cualquiera. Aquí nos encontramos ante un manga algo especial, ya que no encaja dentro de lo que entendemos como manga o cómic. Se trata de una serie de "tiras" de viñetas sobre los mismos personajes que ha ido publicando el autor en la revista "Dengeki Daioh" (veis alguna referencia al título de la obra??? jejeje), formato conocido como "4 koma", y ver un manga entero con este formato es algo que no tenía precedentes. Aquí nos encontramos ante la recopilación de estas viñetas que nos hablan de las vicisitudes, situaciones y desternillantes ocurrencias que pasan a las protagonistas (6 alumnas de un instituto japonés y dos profesoras). Todo ello le dará pie al autor de crear unos personajes bien definidos, con sus opiniones, gustos, complejos, sentimientos y obsesiones propias de las adolescentes. Aunque puede resultar un "handicap" el marcado, rígido y escueto espacio de las tiras de las que no se da una cierta ambivalencia que sí podemos encontrar en las viñetas de los manga a los que estamos acostumbrados, el autor consigue salir bien parado y en la que supongo que se encuentra cómodo para explicar lo que él quiere. Aunque hay veces que nos encontramos el típico manga delante de nosotros, pero suele volver a la tira de viñetas que lo caracteriza en esta serie: "4 koma". Ingredientes para engancharnos no nos faltan: profesora novel que comienza a dar clases en su antiguo instituto, profesor "salido" con tendecias "pederastas" (si consideramos menores a las chicas adolescentes), además de perfilar una personalidad marcada a cada una de las protagonistas de este curioso manga.

Encontramos una serie de anime en la que encontraremos la mayoría de las situaciones hilarantes y desternillantes que aparecen en el manga. Imprescindibles si consiguen hacerte reír. Ya sabéis que esto del humor es bastante subjetivo. Para los "fans" de esta serie tenemos la serie de animación, que se emitió de una manera peculiar. Durante la semana se emitían 5 episodios de 5 minutos cada día. Y los fines de semana se emitían los 5 episodios juntos en uno de 25. Lo que nos da lugar a 26 episodios de 25 minutos o 130 episodios de 5 minutos :P Además tenemos un OVA y una película de 5 minutos. Así que podremos disfrutar de las aventuras de Chiyo, Sakaki, Tomo, Minamo, Kagura, etc,... en nuestra televisión. Basadas en todas las situaciones jocosas del propio manga.

He leído rumeros que dicen que esta serie volverá a ser editada en 1 único tomo, en vez de los 4 publicados actualmente. Es una buena noticia para todos aquellos que no hayan adquirido esta obra muy interesante del autor de Yotsuba, una de las series más interesantes y desternillantes de los últimos años del panorama.

(He aprovechado el artículo que escribí en este mismo blog hace años para ‘armonizar’ todos los artículos sobre “Los Mangas de Max”).

Pequeñas joyas (2)

Bievenidos al 2º artículo dedicado a esas 'pequeñas joyas' que tengo y que he ido atesorando estos años más o menos activos a esta afición que es el manga. Aquí os dejo casi la totalidad de mi colección de personajes de la serie BOLA DE DRAC (Dragon Ball) de Akira Toriyama. Sigo siendo fan de esta serie que me enganchó con la versión en anime que hemos visto y han repuesto durante tantos años en las televisiones. Ya sea en catalán como en castellano o en los otros idiomas/lenguas del estado (euskera, gallego y valenciano).

No hay mucho que decir; compré la vitrina estas navidades porque tenía que exponer la colección Dragon World Collection y los diferentes HG gashapones que he comprado y/o me han regalado.

Lo bueno es que todavía sigo teniendo espacio para comprar algunos más e incluirlos en la vitrina. Me encanta como quedan!!!

Mata ne!!!

IV Japan Weekend Barcelona

Pues ayer domingo pude pasarme un par de horas por el Palau de Congressos de Catalunya en Barcelona y disfrutar del evento.

• En general me gustaron mucho, muchísimo las instalaciones. Nada que ver con el Sant Jordi Club ni con cualquier otra instalación que haya visitado anteriormente. Si bien la localización no es óptima como ya os comenté, no está del todo mal comunicada, aparcar en la zona universitaria es algo complicado pero no imposible. Se echa en falta algo bastante indispensable: 'restauración'. Una oferta variada y asequible para poder desayunar, comer, merendar,etc,... Bastante gente pasará allí todo el día y las necesidades pueden ser de lo más variado.
• Precio de la entrada a partir de 6€ y hasta 15€ (con regalo de alguna serie en dvd).
• Bastantes stands comerciales y variados, no sólo especializados en manga y animación, si no también en el preciado merchandising y demás productos afines (muñecos,videojuegos,etc,...).
• Salas independientes muy amplias para poder tener separadas y sin entorpecer las diferentes actividades entre sí y poder hacer varias al mismo tiempo.
• La sección de 'fanzines' y aficionados que querían darse a conocer, estaba bien provista y había variedad donde elegir.
• No puedo hablar de las 'actividades' que allí se desarrollaron, pero en general parece que ha habido una buena acogida por parte del público.

Me ha gustado la imagen que he tenido en general del evento, creo que un sitio bien estructurado y organizado como este hace ganar muchos puntos a la organización del evento. En un próximo artículo os dejaré fotos de varios stands y os comentaré con más detalle lo que pude observar de este evento.

La segunda horneada de GAIJINS!!!

Pues nada que me congratula poder hacer eco de la nueva horneada de manga GAIJIN que edita Glénat en nuestro país. Ahí tendremos a las guapísimas Irene Roga, Noiry y Belén Ortega (porque ellas lo valen!!!) y sus estupendísimas obras, al menos la pinta la tienen sólo con ver las portadas y los trabajos previos que hemos podido ir viendo en los blogs de Glénat y en los perfiles de 'facebook' y demás afines a estas artistas.

Os dejo con las cubiertas de los manga que acaban de publicar en Ediciones Glénat para que se nos vaya haciendo la boca agua con este adelanto, que ya digo que es muy poquito... queremos más!!!!

IRENE ROGA: LA CANCIÓN DE ARIADNA

NOIRY: UNDERDOG

BELÉN ORTEGA (y RUBÉN GARCÍA): HIMAWARI

 

La sobrecubierta de "La canción de Ariadna" recuerda al estilo de mangas de prestigio como "Saint Seiya" (aka Los Caballeros del Zodíaco). Menuda sobrecubierta nos deja Noiry con su Black Dog (me ha dejado sin palabras... estupendo!!!!). Como podréis observar algo le pasa a la sobrecubierta de Belén... ¿no véis algo raro y diferente a las otras dos? Tranquilos!!!! No le pasa nada, es que es la única de las obras Gaijin, si no me equivoco, que se va a publicar en sentido de lectura 'oriental'. La sobrecubierta de

En varias ocasiones tanto Chiisa (Belén Ortega como Atzur (Rubén García) han comentado que la idea inicial era la de intentar plasmar la esencia del manga y de la influencia que ha tenido Japón y sus 'mangakas', así que era inevitable que saliera una obra 'parida' en el mismo sentido en el que lo hacen los japoneses.

Al menos así lo recuerdo. Ahora que venga Rubén o Belén Ortega y me digan que no!! ;-)

De verdad es que tenía ganas de ver el manga publicado del resto de la línea Gaijin, aunque no puedo esconder que destaca "Himawari" entre todas ellas. El premio del primer capítulo como el mejor Manga del Salón del Manga de Barcelona de 2008, le precede pero sobre todo es 'especial' porque tengo el gusto de conocer en persona a Belén desde hace unos años gracias al foro 'mangaes'. Allí esta preciosa granadina ya apuntaba maneras y me hace ilusión que haya visto cumplidas sus expectativas y esperanzas en el futuro.

Ahora sólo queda esperar a tener estos manga en nuestras manos para poder disfrutar leyéndolos, ya queda muy poquito hasta marzo.

Concurso Mazinger Z de Ramen Para Dos

El motivo es agradecer a los ‘colegas’ de Ramen Para Dos por dar la oportunidad de un concurso ‘via facebook’ para promocionar el lanzamiento de la nueva serie en BD y DVD de Selecta Visión (también gracias a ellos) de Mazinger Z. Aquí os dejo el enlace a los resultados del concurso el 20 de Octubre de 2010.

La única nota mala es el tiempo que ha pasado (y me consta que a otro concursante también le ha ocurrido, del resto de ganadores no tengo información) para enviar el premio del concurso. El concurso se realizó en septiembre-octubre a través de ‘facebook’ y al cabo de unos pocos días me informaron que era uno de los ganadores del primer dvd de la serie. Me indicaron que en poco tiempo recibiría el premio del concurso a la dirección que les indicase, pero hasta febrero de 2011 no ha llegado.

No obstante a pesar de que el tema se haya ‘retrasado’ considerablemente. Considero de ‘cajón’ agradecer el premio.

Llegó en un sobre acolchado el dvd 1 de Mazinger Z y dos láminas promocionales de series de Selecta Visión (Saint Seiya y Cowboy Bebop) que podéis ver junto a la fotografía del dvd recibido.

Lo dicho, muchas gracias!!!

Mata ne!!!

IV JAPAN WEEKEND BARCELONA

 Ya que estamos a pocos días del evento, ampliaré la información del Japan Weekend de Barcelona 2011 con la información que van ‘actualizando’ en la web del evento:

SITUACIÓN DEL EVENTO:

PALAU DE CONGRESSOS DE CATALUNYA

Av. Diagonal, 661-671, 08028 Barcelona ESPAÑA

Si venís de fuera de Barcelona y llegáis en tren os recomiendo que bajéis en la Estació de Sants y vayáis a buscar la LÍNEA3 (Verde) del metro y os bajéis en Zona Universitaria. A pocos metros os enconraréis el Palau de Congressos. Si venís en coche es muy fácil, entrar por la Diagonal y váis a dar exactamente a los alrededores del Palau de Congressos, por aquella zona no creo que tengáis muchos problemas de aparcamiento en fin de semana.

Si venís de dentro de Barcelona además de ir en metro podéis optar por el Trambaix (tranvía), os recomiendo que os bajéis en Palau Reial

AUTORES:

LINA LAU: Cosplayer internacional

ESPRIT D’AIR: Grupo musical que tocará en el evento

CHRYSTELL HUYNH – Eternal S: Es la autora del cartel y tendrá sesión de firmas.

ENTRADA:

Como ya os comenté tendremos 3 alternativas para entrar al evento:

ENTRADA GENERAL: 6,00€

ENTRADA ‘ANTICRISIS’: 10,00€ + Pack DVD a elegir entre

Inuyasha temporada 1

Inuyasha temporada 2

Inuyasha temporada 4

Garo temporada 1

Garo temporada 2

Ghost in the Shell primera temporada

Oliver y Benji temporada 2

Cowboy Bebop serie completa

Escaflowne serie completa

ENTRADA ‘ANTICRISIS’ 15,00€ + Pack DVD a elegir entre

Dragon Ball GT temporada 2

Dragon Ball peliculas pack 3

Os dejo también la ‘justificación’ que nos dan, como siempre, los organizadores para estos precios:

“Si bien somos conscientes de la situación económica por la que está atravesando España, también consideramos que Japan Weekend Barcelona, evento que se realiza sin ningún tipo de subvención, debe ser un evento de calidad a nivel global, donde existan gran variedad de actividades de las que puedan disfrutar sus asistentes, un evento en el que desde el más pequeño hasta el mayor de sus visitantes encuentre actividades con las que entretenerse y disfrutar”

Ah!! Y no olvidéis que estos packs son hasta agotar existencias… lo digo por si esperáis a ir al domingo, quizás cuando vayáis a ‘cambiar’ la entrada por el pack no encontréis el que queréis… Así que tened en cuenta qué entrada queréis comprar el día que vayáis...

CONCIERTOS

Si clickais aquí tenéis la información que dan los organizadores sobre los conciertos: actuarán Esprit d'Air, Whitenoise, Yayoi Kagoshima y Chico Tanaka y los conocidos Sexy Mafia.

CONCURSOS

Nos encontraremos con los siguientes apartados y/o concursos: cosplay libre, Yamato Cosplay Cup, Para Para, Dance y Karaoke.

:

Respecto al resto de eventos, stands comerciales y no comerciales (fanzines, webs,…) no hay ninguna información en la web. Aunque es seguro que nos encontremos con Selecta Visión y a Ivrea (o al menos el stand que suelen poner con sus series subcontratando el servicio a los aficionados y clientes).

LOS GATOS PROTAGONIZAN UNA EXPOSICIÓN EN EL SALÓN DEL CÓMIC

COMICATS. MAULLIDOS ENTRE VIÑETAS

El Salón del Cómic de Barcelona presenta la exposición Comicats. Maullidos entre viñetas que mostrará el protagonismo que los felinos han tenido y tienen en la historieta con una selección de páginas originales. Una de las grandes obras maestras del cómic es Krazy Kat de George Herriman, que centra su trama en un triángulo amoroso compuesto por Krazy Kat, el ratón Ignatz y el perro Offisa Pupp. Un cómic publicado entre 1913 y 1944 que rebosa romanticismo y humor dentro de una trama del todo surrealista, donde el trazo y la puesta en escena de Herriman dotan a la serie de una creatividad desbordante. Otro felino histórico que estará en la muestra es Cicero’s Cat de Bud Fisher i Al Smith, un cómic de carácter humorístico.

En la exposición también se podrán contemplar tiras del travieso gato Garfield obra de Jim Davis, las movidas underground en las que participa Fat Freddy’s Cat de Gilbert Shelton o ilustraciones originales del Gato Félix, cuya paternidad se disputaron Pat Sullivan y Otto Messmer. También tendremos la presencia de populares felinos creados en España como Pumby de José Sanchis, un clásico del cómic valenciano de los años cincuenta; los gatos dibujados por el gran guionista y humorista gráfico Jaume Perich; o los magistrales cómics de Blacksad, un gato antropomorfo metido a detective privado en los Estados Unidos de los años cincuenta, escritos por Juan Díaz Canales y dibujados por Juanjo Guarnido.

Los gatos en el universo de los superhéroes tienen a un personaje clave como es Catwoman, creación original de Bill Finger y Bob Kane dentro de la serie de Batman, que ha sido plasmada por grandes artistas como el español Diego Olmos. Tampoco podemos olvidarnos de Felina, con guiones de Víctor Mora y dibujos de Annie Goetzinger, donde una mujer se trasviste en una ágil gata nocturna para hacer su particular justicia, o de Black Cat, otra superheroina creada por Marc Wolfman y Keith Pollard que surgió dentro de los cómics de Spiderman. El manga japonés tiene en Doraemon de Fujimoto Hiroshi y Motoo Abiko, que firmaban con el pseudónimo de Fujiko F. Fujio, a uno de sus personajes más populares. En los últimos años, algunos dibujantes amantes de los gatos se han dedicado a retratarlos de una manera natural en su quehacer diario, destacando en este sentido las obras de Jeffrey Brown y José Fonollosa.

Nota de prensa de FICOMIC

IV JAPAN WEEKEND BARCELONA

No suelo quejarme de los eventos pues entiendo que supone un esfuerzo por parte de aquellos que lo hacen, muchas veces sin ningún tipo de repercusión económica, más bien suele ser ‘deficitaria’.

Pero en la 4ª edición de uno de los eventos que pueden/quieren ser una alternativa real, demostrada y válida en Barcelona a lo que supone el Salón del Manga.

La ‘alternativa’ es complicada, tratándose del evento más importante de nuestro país y uno de los mejores a nivel europeo, pero si cada año, en principio, se debería ir mejorando en todo un poco o mantener el listón anterior, en este caso el IV JAPAN WEEKEND de Barcelona, me da la impresión que va para atrás.

A menos de un mes del evento me sorprendía que no hubiera apenas información del evento: sólo sabíamos el lugar y ya está. La página oficial del evento sin ‘actualizar’ y sin saber qué invitados y eventos se dan en este evento.

A menos de 15 días me propongo buscar algo de información para hacer una reseña en este humilde blog y me voy a blogs de referencia como Misión Tokyo y Ramen para Dos, para ampliar información y ellos tienen la misma información que puedo obtener con la página oficial del evento. Aquí tenéis los enlaces que he encontrado y que hablen del evento en RAMEN PARA DOS y MISION TOKYO.

Entiendo que la empresa que monta todo este ‘tinglado’ es JOINTO,S.L., a la que se ha tildado de ofrecer un evento comercial muy similar al Salón del Manga y dejando de lado la visión más ‘alternativa’ y ‘creativa’ de los eventos dedicados a Japón, su cultura, su arte, cosplays, animación, manga y videojuegos.

Acudí al primer evento y mi opinión fue muy favorable para la primera edición de dicho evento en el blog de mi colega Yume, AQUÍ.

El segundo evento fue a mejor y se notaban más ganas y más preparación que el anterior… AQUÍ

El tercer año tengo que reconocer no pude disfrutar durante muchas horas, iba acompañado de mi novia y aunque sea una excusa como otra cualquiera, tampoco vi nada que me hiciera quedar más tiempo para disfrutar del evento. Hice compras ‘económicas’ que siempre me gustan y listo, para casa.

Esta edición es la cuarta, me encuentro en que este año se realizará en el Palau de Congresos de Catalunya que se encuentra en la Avenida Diagonal, algo peor comunicado por transporte público que el Sant Jordi Club, pero como el Sant Jordi Club, tampoco es un sitio que me llame la atención por los motivos que ya expuse en su momento en mis reseñas (ningún tipo de restauración (bares, restaurantes,…) cerca y alternativa a la dispuesta en el recinto) y lejos de cualquier posibilidad similar).

A este lugar, le pasa una cosa similar al Sant Jordi Club, pero bueno ya os comentaré si puedo acercarme al evento.

Por otro lado el precio de la entrada: 6 euros y la ‘supuesta’ entrada ‘anticrisis’, 10€ (+ serie dvd de regalo)… En fin, no sé si hay mucho qué decir, ya tenemos una edad y no me vendrá ahora de gastarme 6 o 10 € para acudir a un evento ‘friki’ para ver cosplays, autores invitados, ‘frikis’ of course!!! y demás, pero para gente ‘joven’ y adolescente que son la mayoría de los participantes, me parece una salvajada sobre todo por la ‘cantidad’ de actividades que podamos encontrar, hasta ahora no hay nada anunciado.

Con todo esto, ¿cómo pretenden llamar la atención de los aficionados y que acudan al evento? ¿Por arte de magia? ¿Por qué los aficionados entre ellos hablan y ya se preparan para ir sí o sí cualquier evento o actividad similar en relación al manga, anime, cosplay y videojuegos? Creo que no lo están haciendo muy bien, la verdad, para acudir ilusionados a un evento de estas características.

Lo siento pero no he podido evitar decir mi opinión debido a que me parece poco 'profesional' el no anunciar un evento y promocionarlo como es debido.



Compras de Enero

Pues aquí os dejo las compras del mes de enero:

PLANETES (4 Tomos y completa)

LA PRINCESA CABALLERO (Tomo 2 y sin tener el tomo 1)

OTAKU IN LOVE (Tomo 2)

PLUTO (Tomos 5 y 8)

Mis visitas al Mercat de Sant Antoni el mes de enero han dado su fruto pues he conseguido la mayoría de títulos bastante más rebajados de lo habitual. Tanto "La princesa Caballero" como "Otaku in Love" debido al relanzamiento a precio 'rebajado' al que le añado un 10% de descuento de una de las tiendas del Mercat.

En lo que se refiere a Planetes, la compré en la parada de "Chus Cómics" (Creo que se llama así) por 20€, eso sí se nota el paso del tiempo pero por ese precio es casi una ganga. Y los tomos de Pluto los compré a 5€ cada uno. Ahora me tocará ir consiguiendo el resto para ir completando cada serie.

Say Hello to Black Jack

                                                                                                                 Título: Say Hello To Black Jack

Guión: Syuho Sato

Dibujo: Syuho Sato

Editorial: Ediciones Glénat

Colección: Seinen Manga

Formato: Tomo B6 (125x176), rústica (tapa blanda) con sobrecubierta

Sentido de lectura: Oriental

Números: 13 (serie completa)

Valoración Global (sobre 10): 9

Opinión:

Por fin pude terminar de leer este genial manga de Syuho Sato!!! Comencé a leerlo en la biblioteca de al lado del trabajo y lo dejé ‘a medias’ porque no tenían todos los tomos (sólo hasta el 10 creo recordar). Y cuando la descatalogaron y la volvieron a sacar a precio reducido, no tardé en pensármelo e ir comprándola. Me había quedado por comprar los dos últimos tomos (el 12 y el 13) y la semana pasada en una visita fugaz a Continuará Comics (en Via Laietana) pude completarla por fin.

Tenemos una gran obra en nuestra manos, un seinen que explica con total crudeza ni miramientos, como nunca había visto o leído, las vivencias de un médico residente (en prácticas) que deambula de una especialidad a otra durante su periodo de prácticas para saber cuál elegir al terminar y dedicarse profesionalmente hablando. Si bien este hecho es algo diferente en el país nipón que en España, nos da la oportunidad de ver las coberturas sanitarias que disponen los japoneses y la manera de funcionar en general de la sanidad en Japón. Un manga que ha hecho levantar ampollas en el país nipón al detallar como os comento, sin contemplaciones ni complejos, la sanidad japonesa, que tiene muchas cosas buenas, pero también muchas malas. Todo ello ha llevado a realizar una serie de imagen real que plasma las vivencias de Sato que se niega a aceptar el ‘orden establecido’ de la sanidad de su país y lo lleva a revelarse de las maneras más variopintas. Esto lo llevará hasta estar a punto de ser expulsado, pero él, tozudo como él sólo, no desistirá en su empeño aunque lo lleve a meterse en líos con sus superiores.

El dibujo es poco ‘agraciado’ o llamativo. Sato no tiene un estilo especialmente resultón, pero está suplido totalmente por lo bien llevado que está el guión y la historia que no decae en los 13 tomos. La edición es correcta aunque lo que menos me gusta son los materiales utilizados para las sobrecubiertas, si bien son bonitas y bien impresas, el papel se daña fácilmente y vemos que con los roces los colores van perdiéndose. Supongo que a nadie le gusta que las portadas vayan deteriorándose sin apenas haber leído varias veces el manga.

Parece ser que en Japón hay una segunda parte que seguramente no veremos publicada en nuestro país. Aún así esta primera parte es una obra ‘cerrada’ que empieza y termina, así que este hecho, no sería ningún “handycap” para hacerse con ella. Sin duda es un gran manga que como mínimo tienes que leer y si además te digo que puedes comprar tomos que actualmente valdrían 8-9 euros por 3,95 euros… ¿No deberías hacerte con esta obra?

En la prisión

Título: En la prisión 

Guión: Kazuichi Hanawa

Dibujo: Kazuichi Hanawa

Editorial: Ponent Mon

Colección: Manga

Formato: Tomo C5 (162x229), rústica (tapa blanda) con sobrecubierta

Sentido de lectura: Occidental

Números: 1 (serie completa)

Valoración Global (sobre 10): 6

Opinión:

Es una obra autobiográfica y titulándose “En la prisión” nos podemos imaginar a qué se refiere el autor… pues sí queridos lectores, bloggers y compañeros, el autor de esta obra estuvo en la cárcel por un delito que creo que podríamos denominar ‘tenencia ilícita de armas’. Tampoco os penséis que el autor tenía una pistola para matar a alguien, si no que es aficionado a las armas de fuego como escopetas de caza o similares y como los japoneses son tan estrictos en según qué temas… acabó entrando en la prisión.

Así que el autor aprovechó para explicarnos su experiencia y la obra se convierte en una visión introspectiva de la vida de los presos en la prisión. Así que iremos viendo con todo lujo de detalles todo lo que significa y comporta estar encerrado en una prisión japonesa. Veremos que existen muchas normas, que son muy estrictos en hacer cumplir todas y cada una de ellas. Todo nos llevará a ver varios aspectos: alimentación, limpieza, vestimenta, salud,etc,…

Una visión que realmente impacta pues estamos viendo de primera mano lo que vivió el autor durante su estancia y conoceremos algunos detalles de algunos de sus compañeros.

A nivel estilístico y de guión no deja de ser una obra poco visual y no destaca por tener un dibujo o estilo visualmente llamativo. Además está relatada, video gráficamente hablando, casi a modo de ‘documental’. Por lo que no os esperéis una obra de ‘ficción’ amena en la que el protagonista intenta escapar de una prisión.^^’

Tengo que decir que compré esta obra también por motivos ‘económicos’, un precio irrisorio para un tomo de esta editorial y como pienso que lo que suelen editar tiene un mínimo de calidad, no me lo pensé 3 veces, a pesar de todo ello entiendo que mucha gente no se sienta atraída por esta obra, pero la temática tan diferente y especial, la hacen de lectura obligatoria para ver una parte de la sociedad de la que no tenemos mucha información de este estilo.

Yotsuba

Título: Yotsuba!
Colección: Humor

Guión: Kiyohiko Azuma

Dibujo: Kiyohiko Azuma

Editorial: Norma Editorial

Formato: Tomo C6 (115x175), rústica (tapa blanda) con sobrecubierta

Sentido de lectura: Oriental

Números: 09 (serie abierta)
Valoración Global (sobre 10): 8

Opinión:

Yotsuba es una niña adoptada de seis años que se muda a un sitio nuevo. Es una niña muy curiosa e inocente, que se gana el cariño de los que la rodean, pero que no deja de sorprender por sus "gracias" y especial visión del mundo que le rodea. Una serie fresca, divertida y muy, pero que muy graciosa. Que nos da la oportunidad de ver la realidad que rodea a esta niña, cosa que hará que nos divertamos de las jocosas situaciones que se crean gracias a la inocencia infantil de Yotsuba. Sin duda una opción muy respetable si queréis pasar un rato divertido. Aquí también juega el autor con el nombre del personaje.. La obra se llama originalmente "Yotsuba To", que en inglés se ha traducido como "Yotsuba &", cosa que explica los títulos de los capítulos como "Yotsuba y "algo"". Además no es nada casual que Yotsuba tenga cuatro colegas y el pelo verde, pues en japonés "Yotsuba no kuroba" significa "trébol de cuatro hojas". Aquí sí que nos encontramos ante un manga, con un dibujo estilizado y sencillo, el autor rehúye totalmente del "4 koma", adaptándose al formato "manga". Muy adecuado para el estilo "jocoso" de la serie.

Además de Yotsuba, su padre, y el amigo de ambos, Jambo, se unirán las vecinas de la casa de al lado. Que ayudarán a Yotsuba en descubrir las cosas nuevas de la vida que experimentará Yotsuba, una chica muy "especial". Si leéis el manga sabréis lo que os digo. Comparando este manga "infantil", la inocencia que desprende Yotsuba, chocaría con el desparpajo de "Shin Chan". Precisamente ésto es lo que caracteriza el manga de Yotsuba, y las situaciones hilarantes que nos harán reir a carcajadas (os lo juro, al menos a mí me ha pasado...!!!). Si le dáis una oportunidad a este manga supongo que os enganchará. Una brisa de aire fresco para tantas ediciones "shonen", de acción y ficción, que pululan el mercado.

El autor tiene un dibujo sencillo sin grandes alardes, apenas utiliza tramas, pero no se echa de menos. Sin duda la ‘base’ de este manga es la historia, el guión que da lugar a unas situaciones, como ya he comentado antes, divertidas. La edición de nuestro país es correcta y podemos disfrutar de las ‘bonitas’ portadas que nos deja Azuma con Yotsuba como protagonista indiscutible.

Una opción que no defraudará si el humor de Yotsuba te acaba enganchando.

Situación del Manga y sus "Estadísticas"

Supongo que los más 'avispados' otakus estáis a la última de lo que se cuece en lo que a manga se refiere y en concreto al tema de las editoriales.

El tema más 'acuciante' y que más ha dado que hablar en las últimas semanas han sido las declaraciones, sí no una, ni dos, ni tres, si no varios posts en el blog de Joan Navarro lo que ha provocado los vítores a favor y críticas en contra (valga la redundancia) sobre varias decisiones empresariales de la Editorial Glénat, de la que Joan Navarro es el director editorial y máximo responsable de las ediciones publicadas en nuestro país.

Entre dichas decisiones está sin duda el tema del cambio de papel de algunas ediciones de dicha editorial. Hecho que ha provocado la 'ira' de aquellos clientes que compraban dicha serie y han visto un cambio en la 'calidad' del papel. Muchos se quejan del papel en sí y la gran mayoría, creo que coincidimos en que podían haber justificado dicha decisión antes de encontrartelo en la tienda, así como quien no quiere la cosa.

Creo que debido a las críticas sobre dicha decisión, Joan Navarro, fue publicando artículos para justificar su decisión empresarial, cosa que agradezco porque así hemos podido ver de qué números, tiradas y ejemplares de publicación de la editorial estamos hablando.

Evidentemente no aplaudo dicha decisión editorial pero si la alternativa era o es cancelar series, creo que la decisión es la menos mala, otro tema aparte son las formas. Podían haber realizado un escrito o comunicado de prensa y enviarlo a los medios de comunicación que se hacen eco de sus novedades y publicaciones mensuales, pero no lo hicieron y eso muchos aficionados y clientes no se lo han perdonado y se lo han echado en cara.

Además de todo esto, esta semana aparece en "Mangaland", el blog del conocido traductor y también, aficionado, Marc Bernabé, que un año más hace gala de su conocimiento y nos vuelve a mostrar las publicaciones que han habido en 2010 en nuestro país. Tenéis que echarle un ojo para que veáis la 'devacle' en publicaciones que ha habido este año 2010 volviendo a los niveles de varios años atrás. Y un artículo posterior en el que Marc Bernabé, debido a las diversas opiniones vertidas en el mismo post, hace algunas puntualizaciones en otro artículo que me voy a leer ahora mismo.

LOS ZOMBIS INVADEN EL SALÓN INTERNACIONAL DEL CÓMIC DE BARCELONA

 

En la sede del Col·legi de Periodistes de Barcelona se ha presentado esta mañana un avance de la programación de la 29ª edición del Salón Internacional del Cómic de Barcelona. La gran cita del mundo del cómic se celebrará del 14 al 17 abril y tendrá nuevamente al Palacio número 8 de la Fira de Barcelona como centro de actividades del evento. 

Un año más, el certamen vuelve a contar con una extensa lista de autores extranjeros invitados. La lista provisional incluye autores de la talla de Kurt Busiek y Brent Anderson, creadores de la aclamada serie Astro City; el guionista Garth Ennis con obras como Predicador, The Authority o Crossed; Eddie Campbell, que presentará La agencia de detectives Black Diamond; Charlie Adlard, dibujante de Los Muertos Vivientes o el autor alemán Reinhard Kleist, que presentará una biografía en cómic de Fidel Castro. Francia estará representada por estrellas de la talla del dibujante Arthur De Pins; Camille Jourdy, premiada en la edición de 2010 del Festival de Angulema y el reconocido autor francés Edmond Baudoin. Sin olvidarnos a autores italianos como Luisa Zancanella, dibujante de Martin Mystère; Angelo Stano, creador gráfico de Dylan Dog y Alfredo Castelli y Giancarlo Alesandrini, creadores de Martin Mystère. 

Las primeras exposiciones anunciadas son las dedicadas a El arte de volar, premiada en el pasado Salón con los galardones a la mejor obra, guión y dibujo; al autor Rubén Pellejero, ganador de la pasada edición del Gran Premio del Salón del Cómic de Barcelona, y a Alfonso Zapico, Premio Josep Toutain al autor revelación. Pero la gran exposición temática de este año será la que unirá a los muertos vivientes con el cómic. Zombies. Ni muertos ni enterrados es el título de la muestra comisariada por Àngel Sala, director de Sitges Festival Internacional del Cine Fantástico de Catalunya.

En la rueda de prensa han participado Xavier Mallafré, presidente de FICOMIC y del Gremio de Editores de Cataluña; Àngel Sala, director de Sitges Festival Internacional de Cine Fantàstico de Cataluña; Rubén Pellejero, ganador del Gran Premio del Saló 2010 y autor del cartel de este año y Carles Santamaria, director del Salón Internacional del Cómic de Barcelona.

Xavier Mallafré ha remarcado cómo el cómic “cada vez está más presente en la librerías generalistas, normalizando un género y demostrando como cada vez va ganando más adeptos”. Además, ha comentado que la celebrarse unos días antes del Día del Libro, el Salón del Cómic será el inicio de la actividades de una Semana Santa cultural.

Por su parte, Ángel Sala ha explicado “que los tres eventos de la cultura pop más importantes que se celebran en nuestro país son el Salón del Cómic, el Salón del Manga y el Festival de Cine Fantástico de Sitges”. Ha explicado que estos tres certámenes inician una colaboración que “todos deseamos que sea el principio de una larga amistad, creando unas sinergias para convertirse en el centro de la cultura popular europea”. Sala ha explicado que la exposición sobre zombies mostrará la presencia del género en el cómic, el cine, la televisión y la literatura.

 De izquierda a derecha, Xavier Mallafré, Àngel Sala, Carles Santamaria y Ruben Pellejero.

Carles Santamaria ha explicado que además de la exposición tendrán lugar toda una serie de actividades relacionadas con los zombies como talleres de maquillaje, de dibujo, conciertos y un concurso de Cosplay con muertos vivientes. El director del Salón ha insistido en la creciente relación que tiene la historieta con el cine, hecho que ha propiciado la creación de una nueva categoría de los premios del Salón a la mejor película nacional o extranjera basada en un cómic. Tanto Àngel sala como Carles Santamaria han dicho que el comic, el cine y los videojuegos forman un puntal de cultura actual. Por otra parte, ha explicado que este año todos los titulares del carnet de las bibliotecas públicas de la Generalitat de Catalunya tendrán la entrada descuento, dado que se quiere intensificar la relación del Salón con el fomento de la lectura. Rubén Pellejero, autor del cartel, ha explicado que su objetivo ha sido “mostrar un mar de viñetas, una vista que nos resulta a todos muy agradable”.  Ha comentado que el personaje que aparece es Dieter Lumpen, “un personaje mío que evoca en la composición al género de los detectives”.

Saludos,

 

Tomás Pardo

Prensa / FICOMIC

Barrio Lejano

Título: Barrio Lejano

Guión: Jiro Taniguchi

Dibujo: Jiro Taniguchi

Editorial: Ponent Mon

Colección: Manga

Formato: Tomo B5 (170x260), rústica (tapa blanda) con solapas

Sentido de lectura: Occidental

Números: 1 (serie completa)

Valoración global sobre 10: 8

Opinión:

Nos encontramos ante otra obra del genial Jiro Taniguchi, del estilo bastante habitual que nos tiene acostumbrados y que me gusta denominar de “corte intimista y costumbrista” (como si fuera una obra literaria). La historia nos habla del típico ejecutivo japonés, del que no se nos dice mucho, pero que iremos descubriendo diferentes aspectos, poco a poco, gracias a un recorrido por su adolescencia. Una historia en el que el protagonista se verá envuelto, en una ‘regresión’ a su época de estudiante y podrá volver a disfrutar y padecer todos los momentos por los que pasó en esa época. Algunos momentos “cruciales” que marcaron al protagonista y le dejaron huella. Una obra bien conseguida, dibujo realista y contenido en el uso de tramas. Escenarios y ambientes dibujados deliciosamente como suele ser habitual en el autor ofreciéndonos una obra bella e interesante a partes iguales.

Una edición ‘integral’ es la que yo tengo perfectamente editada por Ponent Món. Si bien existen otras dos posibilidades: un tomo de tamaño más grande y con muy buena pinta, en catalán (que no sirve para los ‘profanos’ en dicho idioma) y la primera edición de Ponent Món en dos tomos separados que conforman la totalidad de la obra (supongo que acabó agotándose y ha dado lugar a publicar la que yo tengo). Si sabéis catalán os encomiendo encarecidamente comprar esta edición, pues creo que de las ediciones disponibles es la mejor. Y si soléis comprar manga en inglés y francés, ¿por qué no en catalán?

Si te gusta el Taniguchi más enigmático, sentimental e intimista, este tomo es para ti sin duda.

Siempre es domingo

Título: Siempre es Domingo 

Guión: Yuzo Takada
Dibujo: Yuzo Takada

Editorial: Ediciones MangaLine

Colección: 38mm

Formato: Tomo B6 (127x180), rústica (tapa blanda) con sobrecubierta

Sentido de lectura: Oriental

Números: 2 (serie completa)

En el último Salón del Manga XVI edición, compré este par de tomos decidido por 2 motivos principalmente, por que eran dos tomos muy económicos (5€ ambos) y por que al leer la reseña en el blog de Una Pareja Otaku me dí cuenta que el autor se trataba del de 3X3 Ojos y no lo dejaban mal del todo.

Siempre es Domingo tiene algo que te engancha, quizás el gran trabajo del autor en presentar unos personajes con ‘dudas’ existenciales, sentimientos, ilusiones y, ponerlos en situaciones divertidas y ‘comprometidas’, aderezado con un poquito de ‘picante’ y romanticismo a partes iguales.

El autor ha ido dividiendo la historia en capítulos nombrados de la misma manera: “Siempre…” y algo que resume o te indica lo que ocurre en dicho capítulo.

Se nota que el estilo de dibujo es ‘diferente’ a lo actual y puesto que ya tiene unos años, quizás a algunos les ‘tire’ un poco para atrás. Aún así no es para desmerecer al autor y la obra. Inicialmente la obra funciona con la protagonista principal como policía y el coprotagonista como ‘mago’, que ayudará a su compañera a descubrir y solucionar algunos casos policiales. Esto me ha hecho recordar actuales series de ficción de televisión como “Castle” o “El mentalista” en el que se utilizan las habilidades del protagonista para resolver los casos.

 

La edición es correcta en tamaño y número de páginas, tanto el papel como las portadas podrían ser de mejor calidad, pero tampoco es de lo peorcito que me he encontrado (sobre todo ediciones foráneas, no nacionales). Son sólo dos tomos y si tenéis la oportunidad de comprarlos, le daría una oportunidad a esta comedia romántica.

Valoración Global: 6,5

(Este artículo ha sido publicado el día 11/01/11 a las 11:01 h)

Bola de Drac

Título original: Dragon Ball

Guión: Akira Toriyama

Dibujo: Akira Toriyama

Editorial: Planeta DeAgostini Comics

Colección: Comic-books

Formato: Comic-book B5 (176x250), con grapas

Formato: Comic-book B5 (176x250), rústica (tapa blanda) con lomo encolado

Sentido de lectura: Occidental

Números: 153 (la serie blanca, con grapas) y 58 (la serie roja, tapa blanda) Serie completa

Hacer un análisis u opinión de “Dragon Ball” a estas alturas es algo bastante superfluo e insignificante debido a la repercusión del manga a nivel internacional y todo lo que ha conllevado su éxito (adaptación a serie de animación, películas, videojuegos, merchandising,etc,…) y la influencia de su autor Akira Toriyama en las generaciones de personas que crecieron leyendo y viendo a Son Gokuh y sus amigos.

Comencé con Son Gokuh, como la mayoría de chavales de mi edad, con la serie de animación. Más tarde, debido al éxito, Planeta de Agostini, aprovechó el tirón para editar la serie en castellano “Dragon Ball” y en catalán “Bola de Drac” en formato comic-book con grapa (la denominada ‘serie blanca’). Una edición ‘occidentalizada’, ‘espejada’ con una calidad acorde a la época. Lo cuál no quiere decir que fuera mala, pero tampoco era una gran edición, lo único bueno el tamaño.

Como las aventuras seguían cosechando éxito tras éxito en las televisiones autonómicas se decidió dar un salto en la ‘publicación’ para publicar aquellos capítulos más cercanos a la emisión de televisión y se comenzó a publicar otra serie de comic-book sin grapa (la denominada ‘serie roja’) que consiguió alcanzar los capítulos que se emitían en televisión pasando incluir la “Z” en el título. Otra edición con una calidad aceptable en la misma línea que la anterior y que comenzaba con Son Gokuh terminando de pelear con ‘Freezer’ en el planeta Namek.

Con los años han ido sacando ediciones más acordes con los nuevos tiempos y parecidos a los formatos ‘manga’ actuales e iguales a los originales japoneses (tankobon, kanzenban,etc,…). Todo ello conlleva a dejar un poco malparada aquellas dos ediciones, que yo guardo con cariño a pesar de todo. Debido a la cantidad de comics, decidí encuadernar toda la serie en 12 grandes tomos y quedarme con ganas de comprar los 34 tomos de la ‘Ultimate Edition’ de la serie publicada por Planeta en nuestro país con páginas a color y en sentido original tal y como la dibujó Akira Toriyama. Para mí una edición perfecta sin haber tenido la oportunidad de disfrutar leyéndola en la que podría ver los detalles (traducción, calidad de impresión,etc,…) y opinar algo más, aún así es una edición y serie que cualquier aficionado debería tener.

Que Toriyama se merecía que ‘guardase’ y cuidase la primera edición de su famoso manga, aunque haya sido una edición tal cuál habréis visto, con grandes errores y aciertos. Si bien comenzó a publicarse cuando el ‘manga’ era algo totalmente desconocido en nuestro país, abrió el camino para que pudiesen editarse otras obras y hubiera una evolución de mejora de la ‘calidad’ de las publicaciones de manga en nuestro país.

Los Mangas de Max: Vagabond

Título: Vagabond 

Guión: Takehiko Inoue

Dibujo: Takehiko Inoue 

Editorial: Editorial Ivrea

Colección: Seinen 

Formato: Tomo B6 (127x180), rústica (tapa blanda) con sobrecubierta

Sentido de lectura: Oriental 

Números: 33 (abierta en Japón)

Valoración global sobre 10: 9,5

Opinión:

Basada en la vida de Musashi Miyamoto, uno de los samuráis más conocidos y relevantes de Japón, que llegó a escribir “Libro de los cinco anillos”. Para tal menester, su autor ha adaptado al manga una de las novelas más famosas basada en la vida del famoso espadachín (Yoshikawa Eiji ,es el autor de esta novela publicada inicialmente en siete libros o entregas). Una obra de gran belleza artística visual, en la que Takehiko Inoue plasma de manera realista y efectiva, la vida y sociedad de la época que vivió Musashi Miyamoto, sin dejar de lado las peleas y enfrentamientos con espada que tuvo el famoso samurái, llegando al duelo más épico y trascendental con Kojiro Sasaki (Inoue dedicará varios capítulos de su novela para explicarnos también el origen y vida de este especial samurái que se enfrentó a Musashi).

Sin duda una de las obras que más me han ‘marcado’ como aficionado al manga, con permiso de Son Gokuh y su ‘bola de drac’. El fenomenal, espectacular y genial estilo de Inoue, queda plasmado en viñetas que casi podríamos considerar ‘obras de arte’. No me extraña que hayan realizado exposiciones sobre esta obra en museos de Japón. Basados en esta obra, Inoue ha publicado dos ‘artbooks’ de los que hablaré en otra ocasión: “Sumi” y “Water”.

La edición realizada por Ivrea está a un grandísimo nivel e incluso con algunas mejoras a los tomos originales, páginas a color que en Japón se han publicado en blanco y negro. Cada tomo es una pequeña ‘joya’ donde vemos un estilo muy realista, el autor también es muy detallista. Sin duda la obra más personal y carismática del autor (a pesar de “Slam Dunk”) en la que se nota que ha pasado horas y horas cuidando todos esos detalles.

Todavía es una obra ‘abierta’ pero que terminará durante el año que viene (2011) si el maestro Inoue no quiere desesperar a su ‘fans’ alargando innecesariamente (según mi opinión, todavía más) la serie.

Si te gustan las historias de samuráis, disfrutas con dibujos realistas y espectaculares a partes iguales… déjate cautivar por la vida de uno de los samuráis más reconocidos dentro y fuera de Japón, no te decepcionará seguro.

(Texto en cursiva, extraído de mi artículo en la revista Mechanical Japan nº 8 páginas 12-14 , revista que podéis leer aquí).