Teatro Manga

Título original: Teatro Manga

Guión: Akira Toriyama
Dibujo: Akira Toriyama
Editorial española: Planeta DeAgostini Comics
Colección: Tomos Shonen
Formato: Tomo C6 (111x177), rústica (tapa blanda) con solapas
Sentido de lectura: Oriental
Números en español: 3 (serie completa)
Valoración Global (Sobre 10): 8

Opinión:

No podía faltar un artículo sobre las publicaciones del maestro Toriyama en nuestro país, y que mejor manera de continuar, después del artículo sobre una de sus grandes obras “Dragon Ball”, con la recopilación de historias cortas que se hizo en “Teatro Manga”. Aquí descubrimos los inicios de Toriyama, historias cortas que condensan el humor más ‘histriónico’ de Toriyama, una manera tan peculiar, ‘diferente’ y a la vez tan especial de relatar que vemos en todas las viñetas la ‘esencia’ del estilo del maestro . Así que nos encontraremos con algunas historias que no nos dejarán indiferentes y veremos porqué Toriyama sigue siendo actualmente una referencia tanto en su país como internacionalmente, del ‘manga’ y del comic en general.

Así pues disfrutemos de estas historias cortas con personajes de lo más peculiares y estrafalarios que sólo el genio de Toriyama puede inventar y hacerlo de tal manera para no caer en al absurdo absoluto. Historias llenas de gracia y qué fuera de la ‘presión’ que suelen tener los mangakas con fechas de entrega límites de sus viñetas, encontramos esta esencia que ya os he comentado del maestro. Algunas historias quizás nos parezcan algo descafeinadas, pero en muchas de ellas vemos los ‘embriones’ de las series que encumbraron a Toriyama al ‘olimpo’ de los maestros del manga.

Además en este mes de junio de 2011 será de nuevo actualidad, pues Planeta está imprimiendo una edición actualizada de estas obras menores del genial Akira Toriyama. Será esta vez en 2 tomos recopilatorios denominados Mankan Zenseki. Os dejo la portada tan chula que publicará Planeta en el primer tomo con el 'diabliollo' de Ackman.

Tokyo es mi jardin

Título: Tokyo es mi jardín
Guión: Benoît Peeters, Frédéric Boilet
Dibujo: Frédéric Boilet, Jirō Taniguchi
Editorial: Ponent Mon
Colección: Nouvelle Manga
Formato: Tomo B5 (170x260), rústica (tapa blanda) con solapas
Sentido de lectura: Occidental
Números en español: 1 (serie completa)
Valoración Global (sobre 10): 6
Opinión: 

Para comentar la opinión normalmente intento haber leído o releído la obra relativamente poco tiempo atrás, para tener en mente detalles y sensaciones cercanas a la lectura y disfrute de la obra. Éste no es el caso, pero aprovechando unos minutos libres me he decidido a realizar este artículo.

Esta obra no es más que una ‘representación’ de un ‘gaijin’ francés (extranjero) en el país nipón, representante comercial de una marca de “cognac” francés. Por lo tanto, su trabajo consistirá en abrir mercado para la marca. Aunque claro, en un mercado donde priman las ‘grandes marcas’ reconocidas internacionalmente, será algo complicado. Así viviremos de primera mano la vida de este personaje en la capital nipona, sus relaciones con los autóctonos y una visión general del país. Relato que sufrirá un punto de inflexión al recibir la visita de su jefe para ver los resultados del comercial.

Es una obra un tanto ‘especial’, poco comercial y algo ‘distinto’ a lo que estamos acostumbrados ya seas lector de cómics, tebeos, manga, Bande Dessigne, manwha,etc,... Boilet tiene una manera de dibujar muy ‘diferente’ e ‘irreemplazable’ (según sus propias palabras). Con esta declaración de ‘intenciones’, descubrimos que Taniguchi realizó las tramas grises de esta obra y que fue el punto de partida de su ‘amistad’, colaboraciones posteriores y del ‘nacimiento’ de lo que se ha acabado denominando ‘nouvelle-manga’ en la zona franco-belga. Además un grande de la BD como es Benoit Peeteres, le ayuda con el guión. Si queréis profundizar en este tema os remito a un artículo que publiqué hace tiempo en el blog de Yume, aquí allá por el 2008, en el que hablo de Boilet, Aurita y la nouvelle-manga en el marco de su visita al Salón del Manga, y que creo es muy interesante.

Si bien no es un autor que me acabe de gustar profundamente, reconozco que realmente es diferente, realiza un tipo de obras con una cierta calidad y gran profesionalidad, a pesar de que el estilo visual pueda ser totalmente diferente a lo que nos podemos imaginar, cosa que realmente lo hace bastante ‘especial’ y ‘diferente’ del resto de autores.

Quizás otras obras puedan ser más interesantes como “La espinaca de Yukiko”, pero quizás el hecho de que Taniguchi colaborase en esta obra y por varios motivos de los ya comentados, me llevaron a comprar esta obra y no otra.

NEXO #TLQM "Día del Orgullo Friki"

Es curioso que  cuando escribo esta líneas estoy sentado delante de un ordenador con varios programas abiertos y mirando mi webmail, mis páginas habituales de manga, anime y cine.

Digo curioso, porque si hablamos precisamente de ‘frikis’ una de las imágenes que encajarían perfectamente con la palabra ‘friki’ o lo que piensa la gente cuando se habla de ‘frikismo’ nos viene a la mente esa imagen de un chico (normalmente) que sabe de informática algo más que el usuario habitual y está obsesionado con alguna afición o hobby como el manga, el anime, los videojuegos, juegos de rol, la misma informática y un etcétera por determinar y a gusto del consumidor. Así que quizás tenga que asumir, que soy un poco ‘friki’ o mucho…

Así que cuando a través de  “La Arcadia de Urías” dirigida por un blogger de renombre y gran reconocimiento internauta como es “El Capitán” hace un llamamiento a los ‘frikis’ que visitan su particular blog, uno no puede negarse para felicitarnos mutuamente el “Día del orgullo friki”.

Supongo que sabéis porqué está designado el 25 de mayo como dicho día y si no lo sabéis ya estáis tardando en buscarlo en google… ya os adelanto que tiene algo que ver con ‘star wars’.

Así que si la gente os llama ‘friki’ no tenéis que tomarlo como algo ‘negativo’ o como un insulto, más bien todo lo contrario, hay que sentirse orgulloso. Los frikis revolucionan el mundo con sus ideas y sus conocimientos. Hay que llevar la condición de ‘friki’ con orgullo, con valentía y decisión. Somos diferentes ¿y qué?, precisamente eso nos hace especiales. ¿Somos feos y pocos? Más bien somos muchos y no todos tenemos que ser feos y no tener novia, así que hay que disfrutar nuestro día como algo positivo y reivindicativo, así que ‘frikis del mundo’ no os desaniméis y defended vuestra condición con orgullo.

Así que al estilo japonés me gustaría que gritemos  y aplaudamos con júbilo y orgullo este día: Banzai!! Banzai!! Banzai!!

Larga vida al friki!!

Este artículo está incluido en el NEXO #TLQM de La Arcadia de Urías junto a otros artículos de bloggers y compañeros ‘frikis’. Visitad los blogs y comentad!!!

Lista de Blogs Participantes del NEXO #TLQM Día del Orgullo Friki 2011

A ver si me pongo al día

Ya sé que mi ritmo de posts ha descendido un poquito estos últimos meses y os pido disculpa por ello. No es que no tenga cosas que contar, más bien no tengo tiempo de montar los ‘artículos’. Pues material tengo bastante para poder ir publicando, pero me falta un poquito de tiempo para ‘cuadrar’ los artículos con fotos, un mínimo de rigor en las formas…

Así que si tenéis un poco de paciencia, prometo darle un poco de ‘formar’ a varios artículos que tengo escritos para que por lo menos en las próximas semanas tener un artículo semanal sobre varios manga que he leído.

Mañana, es el “Día del Orgullo Friki”, así que estad atentos a este blog porque nos sumaremos al NEXO #TLQM de El Capitán Urías y su Arcadia, que junto a otros bloggers, para reivindicar la manera de ser de los ‘frikis’ y su particular visión del mundo que nos rodea.

También me gustaría comentar que me he enganchado de mala manera al cómic americano de “The Walking Dead” a través de ‘scans’ y que harán definitivamente que acabe haciéndome con la colección.

También durante estas últimas semanas he conseguido hacer algunas compras suculentas para todo ‘friki’ del manganime. Las dos figuras de Desktop McCoy de Dragon Ball son mías (ya subiré las pertinentes fotos): la primera es en la que Son Gokuh está subido a los lomos de un dragón del universo Toriyama y la segunda es en la que encontramos a Son Gokuh subido a una bicicleta. Y a ver si encuentro tiempo para leer los ómnibus 2 y 3 de “Cross Game” la última obra publicada por el genial Mitsuru Adachi. Finalmente, viendo el ‘vacío’ que hacen las editoriales nacionales a este autor, he decidido comprar esta serie a través de Book Depository. Aunque la calidad del papel y la edición en sí, dejan un poco que desear en comparación a las nacionales, los precios no son equiparables. Un tomo doble suele costar menos de 9 €. Aquí al menos nos cobrarían 15-20€ por una edición ‘megachachi’, pero como es Mitsuru Adachi, nos quedamos con las ganas.

Ale!!! Estad atentos a mañana!!!!

Mata ne!!!!

EL CÓMIC YA NO ES COSA DE CHICOS

Estaba yo esta mañana (cambiar por la mañana del viernes) tranquilamente en el tren, camino del trabajo, leyendo el periódico gratuito que reparten a la puerta de la estación. Y me encuentro con este artículo:

Y que hablen de Purita Campos que tiene un gran bagaje en esto de los cómics no es muy sorprendente, pero encontrarte con Belén Ortega es muy gratificante.

Hablan también de Teresa Valero, que acaba de publicar junto a Montse Martín “Curiosity Shop” y Arantza Sestayo que ha publicado un libro de ilustraciones “Besos Malditos” (que me recuerda, tal y como, comentan en el artículo a Victoria Francés) y la veterana Purita Campos y su "Esther" que no necesitan presentaciones.

También tenemos el ejemplo de la línea Gaijin, donde sólo 1 chico destaca entre tanta fémina (Kenny Ruiz). Todas son chicas que dibujan muy bien, tienen talento y están luchando y currándoselo para hacerse un hueco en este mundo tan complicado (actualmente pero aún por la crisis económica), sobre todo en España, que hace muy difícil el sustentarse económicamente y han de irse a países como Francia o Estados Unidos para triunfar o tan siquiera para poder ganarse la vida dibujando.

Desde aquí ya sabéis que defiendo mucho la línea Gaijin porque creo que son autor@s de nuestro país que se merecen una oportunidad.

Así que no os lo penséis mucho y comprar cómics ‘patrios’. Si os queréis leer el artículo en una calidad aceptable, visitad el siguiente enlace.

Mata Ne!!!

Love Hina

Título: Love Hina

Guión: Ken Akamatsu

Dibujo: Ken Akamatsu

Editorial:Ediciones Glénat

Colección: Shonen Manga

Formato: Tomo C6 (114x162), rústica (tapa blanda) con sobrecubierta
Sentido de lectura: Oriental
Números: 14 (serie completa)
Valoración Global sobre 10: 7

Opinión:

Podríamos decir que nos encontramos ante un ‘clásico’ en toda regla, no sé si por la ‘temática’ en sí o porque la serie es bastante conocida por una gran mayoría de aficionados. El manga llegó a nuestras manos a Glênat allá por el 2001 y pudimos ver la serie animada tanto en televisión como en dvd. Además de bastante merchandising relacionado con la serie. La publicación son 14 tomos en formato tankobon con sobrecubiertas, una edición correcta en papel e impresión. Nada a destacar. La historia nos cuenta las ‘desventuras’ de Keitaro Urashima, un estudiante que quiere llegar a ingresar en la Universidad de Tokyo (la famosa Todai) debido a una promesa que hizo cuando aún era un niño. Esta promesa consistía en entrar en la universidad y casarse con aquella niña con la que jugaba en el parque. Además de la dificultad de entrar en la universidad se encuentra con que no recuerda quién era aquella niña de su promesa.

Para poder estudiar se va a vivir a la posada familiar donde se convertirá en el administrador de ésta, pero la posada en los últimos años se ha convertido en una residencia femenina de estudiantes. Con esta premisa ya podemos ver por donde irá el argumento de la serie, claro está, la torpeza de Keitaro llevará a las situaciones más divertidas que ha podido imaginar el autor. Las chicas son la nota de diversión, erotismo, sensualidad y romanticimo a partes iguales que encontraremos en esta serie. Cada una de ellas con sus personalidades totalmente ‘marcadas’ y diferenciadas. Naru, Kitsune, Motoko, Kaolla,etc,… siempre guardarán un recuerdo en nuestros corazones.

Tengo que reconocer que uno se hace mayor y este tipo de historias, cada vez se le hacen a uno más pesadas de ‘digerir’, así que por ello no comencé con Negima, la serie que hizo Ken Akamatsu, cuando terminó LH. Y aunque no dudo de la ‘calidad’ de esta última, he priorizado la compra de otras series. Así que se quedará en el tintero o la intentaré leer prestada o en la biblioteca.

Convocado el concurso del cartel del 17º Salón del Manga de Barcelona

La convocatoria para presentar el cartel del Salón del Manga 2011 está abierta a todo el mundo. Una vez más, FICOMIC da la oportunidad a todos los mangakas para que presenten su ilustración antes del próximo 20 de junio. El ganador se llevará un premio de 400 euros. No lo dejéis para el último momento aunque queden casi dos meses para la finalización de la convocatoria.

El Comité Ejecutivo de FICOMIC escogerá la ilustración ganadora que dará imagen al XVII Salón del Manga, que se celebrará del sábado 29 de octubre al martes 1 de noviembre en L’Hospitalet de Llobregat. Para leer las bases haced un clic aquí.

29 SALÓ INTERNACIONAL DEL CÒMIC DE BARCELONA

 

Intentaré comentaros varias cosas sobre esta 29 edición del Salón del Cómic y mis tribulaciones durante el evento, uno de los más 'moviditos' que recuerdo de los últimos años, al menos para mí. He repartido el artículo en algunos apartados por si os queréis saltar alguno que no os interese:

COMPRAS

Una de mis prioridades en este salón era mirar y revisar todas las tiendas del Salón para encontrar algunos tomos de series manga que me faltan por completar a un precio algo más económico del habitual.

No tuve mucha suerte, pero conseguí agenciarme una figura de Desktop Mccoy de Dragon Ball. Esa figura basada en una ilustración de Akira Toriyama, en la que aparece Gokuh subido en una bicicleta, nueva y a buen precio.

Había ofertas en algunos stands pero algunas cosas ya las tengo o no me interesaban (tomos de Ivrea, en el mismo stand del Japan Weekend, a precios económicos y el stand de Selecta Visión también tenía precios 'jugosos' como Akira en Blu-ray por 20? (si no me equivoco).

Me quedé con ganas de comprar el pedazo de tomo de "Los Muertos Vivientes" y "Historias Cortas de Naoki Urasawa" y una pinta impresionante tenía el maletín de "100 Balas". La verdad grandes ediciones de Planeta de Agostini Comics.

'GAIJINS'

Por otro lado quería conseguir que las chicas de la línea Gaijin de Ediciones Glénat me firmasen sus respectivos tomos, pero sólo pude conseguir que Belén Ortega e Irene Roga firmasen su "Himawary"(Himawari en realidad) y "La canción de Ariadna", respectivamente. Me quedé con ganas de que Black Velvet y Noiry me firmasen "Underdog" y su correspondiente dedicatoria y dibujo. (He escrito Himawari, mal porque los becarios de Glénat se equivocaron al escribir la obra con "y" en vez de con "i". Y para muestra podéis ver la foto que hice al cartel que había junto a los autores, en este caso el de Belén Ortega.

'EXPOSICIONES'

Coincidí con colegas que visitan el Salón habitualmente y pude visitar la multitud de exposiciones con una gran oferta y variedad, para todos los gustos. Quizás este año algunos stand son más 'económicos' y se nota que no han invertido tanto dinero en ellos, pero no quita la calidad y la variedad de los contenidos, a pesar de los 'continentes'. Me sorprendió en demasía la cantidad de información y recopilación de originales, carteles y demás documentos para la 'estrella' de este salón que eran, sin lugar a dudas, los ZOMBIES.

Mencionar las interesantes exposiciones dedicadas al 23-F, la obra "El arte de volar", la exposición de los gatos (Doraemon entre ellos) y tantas otras exposiciones interesantes repartidas por todo el recinto del Salón.

Varios stands dedicados exclusivamente a promocionar películas 'comiqueras' como Thor, X-Men, Green Lantern, etc,. Y cerca del stand de Glénat, la exposición TBO4 JAPAN con algunas de las ilustraciones cedidas desinteresadamente por sus autores para recaudar dinero y ayudar a los damnificados por el tsunami de Japón a través de la Cruz Roja japonesa. Autores de reconocido prestigio que han entregado sus obras para esta especial y desinteresada causa. Espero que tengan mucho éxito con las subastas por ebay de dichas ilustraciones.

'CHARLA SOBRE JAPÓN'

Pude acudir a la charla que se dio sobre Japón y en la que participaron Marc Bernabé entre otros. Nos dieron su visión sobre la situación de Japón, las incongruencias entre la prensa japonesa y la europea, por ejemplo, sin dejar de lado la situación de alerta radioactiva por la central de Fukushima (a ver si lo escribo bien) y las vivencias de Marc Bernabé que se encontraba en Tokio, por temas de trabajo y acudir a la Tokyo Anime Fair, cuando ocurrió el terremoto y el posterior tsunami en la zona norte del país. Además estuvo ayudando a periodistas catalanes, durante los días posteriores al desastre. Acabó volviendo días después con el avión que había fletado el gobierno para sacar del país a los españoles que no pudieran viajar y quisieran abandonar el país.

 Y poco más que añadir, la verdad, varias caras conocidas, reunión con colegas para amenizar las salidas del Salón y poco tiempo y la incapacidad de no poder desdoblarse para poder acudir o hacer varias cosas a la vez. Un éxito de la organización del evento que se despide hasta el año que viene, no sin antes recordarnos que de aquí a 6 meses tendremos el Salón del Manga de Barcelona.
Mata ne!!!!

HIMAWARI

Título original: Himawari
Guión: Belén Ortega, Rubén García

Dibujo: Belén Ortega

Editorial: Ediciones Glénat

Colección: Gaijin Manga

Formato: Tomo C6 (114x162), rústica (tapa blanda) con sobrecubierta
Sentido de lectura: Oriental
Números en español: 1 (serie completa)
Valoración global (sobre 10): 9

 Opinión:

Bastante ha llovido desde que Belén dibujó el primer capítulo de Himawari y mucho ha evolucionado el personaje en estos años… Tiempo que ha dado mucho de sí para poder desechar y volver a rehacer aspectos que no quedaban claros del todo, presiones para terminar el trabajo a tiempo y hacer algo con ‘cara y ojos’.

La influencia de mangas como “Kenshin” y “La espada del Inmortal” son evidentes en el estilo de Belén. La capacidad narrativa del manga se percibe desde la primera viñeta, tanto en paisajes y ambientaciones, como en escenas de espadas y acción, y también conseguimos ver y comprender lo que siente y padecen los personajes de una manera rápida y efectiva. Es algo complicado para un artista conseguir que simpaticemos desde el principio con los personajes, pero Belén lo consigue con una facilidad pasmosa, digna de cualquier mangaka profesional. Así que la calidad del tomo que tendréis en vuestras manos y en vuestras estanterías, si lo compráis, es evidente, real y sorprendente para ser la primera obra que publica esta granadina. Tenemos a personajes bien trabajados, con un pasado, un presente y un posible futuro que nos podremos imaginar…

Sorprende a muchos que publique en sentido oriental… en algunos sitios he leído que Belén se empeñó en que se tenía que publicar así, pero no… es que si un manga se ha pensado, creado y dibujado en sentido oriental, como los manga japoneses, es evidente que se ha de publicar tal y como su artista lo ha hecho (faltaría más que encima tuvieran que ‘espejar’ las viñetas para leerlas a la manera occidental). Es decir, el proceso creativo quiso que Belén dibujase tal cual lo había imaginado y  dibujado, por lo que es muy normal que sus viñetas se leyeran como cualquier otro manga japonés.

Nos encontramos un uso habitual de tramas para conseguir más voluminosidad y expectacularidad a los dibujos, pero si bien se demuestra que Belén domina a la perfección los 'pasajes' donde utiliza el lápiz.

Sólo basta con ver la portada del tomo para ver en el dibujo la 'virtuosidad' de Belén.

Me ha gustado mucho la separación en 7 capítulos que coinciden con los nombres de los principios del código 'bushido', los principios morales de la mayoría de samurais. Y la cantidad de 'girasoles' que pululan por todo el manga.
Un guiño a todas esas historias de samuráis, ronin, guerreros sin alma que se venden al mejor postor o que buscan venganza por algún motivo u oscuro pasado, que no dejará indiferente a ninguno de sus lectores. De verdad, una gran compra que podéis hacer en cuanto terminéis de leer este humilde artículo. Mata ne!!!!

100.000 VISITANTES ACUDEN AL SALÓN DEL CÓMIC DE BARCELONA

El Salón Internacional del Cómic de Barcelona, organizado por FICOMIC,  ha clausurado hoy con un gran éxito de asistencia su 29ª edición. La cifra de visitantes ha llegado a los 100.000 visitantes. El público ha respondido masivamente a la amplia y variada oferta de actividades de carácter cultural, lúdico y pedagógico del certamen.

Las exposiciones dedicadas a Tarzán, los gatos en el cómic y el 23-F, además de la multitudinaria muestra de los zombis, han captado el interés de los visitantes. El escenario del Salón ha contado con actuaciones muy sonadas como las de Motorzombis, Los Tiki Phantoms y Mürfila, aunque para estelar la actuación de Berto Z, la versión zombi de Berto Romero. Su monólogo zombi hizo desternillarse al público asistente. También son reseñables las actividades desarrolladas en el área de videojuegos por Xbox 360 y Nintendo 3DS, además del área de juegos de estrategia, los talleres de cómic aerografía y graffiti. Las citas profesionales de autores con editores nacionales e internacionales organizadas por FICOMIC han dado un año más la oportunidad a nuestros jóvenes talentos de mostrar sus trabajos.

El encuentro ha vuelto a ser un gran escaparate del excelente nivel creativo por el que atraviesa el mundo del cómic, tanto en la escena nacional, como internacional. Además, se han vivido momentos muy emotivos con la presencia de históricos de la historieta como Víctor Mora o Jordi Longarón, Gran Premio del Salón de este año.

Gracias a las actividades paralelas, en esta edición el lado más lúdico del Salón ha tenido continuidad con sesiones de cine nocturnas como la videoconferencia con Robert Kirkman, gracias a la colaboración del canal de televisión Fox, y el maratón de episodios de la  serie The Walking Dead en el Megacine del Magic Badalona o de películas de zombis dentro del programa de Phenomena del cine Urgel. Por último, gracias a su peso cultural, el Salón se ha convertido este año en el prólogo a todas las actividades para celebrar el Día del Libro.  

La 30ª edición del Salón Internacional del Cómic de Barcelona se celebrará nuevamente en Fira de Barcelona del 3 al 6 de mayo de 2012.  Por otra parte, el XVII Salón del Manga tendrá lugar del 29 de octubre al 1 de noviembre en La Farga de L’Hospitalet. Para cualquier aclaración no dudes en ponerte en contacto con nosotros o consultar nuestra web www.ficomic.com. Muchas gracias por tu atención.

Tomás Pardo

Prensa / FICOMIC

PREMIOS 29 SALÓN DEL CÓMIC DE BARCELONA

El Salón Internacional del Cómic de Barcelona ha dado a conocer hoy la lista de premiados del evento, que reconoce las mejores obras publicadas en 2010 a juicio de los profesionales de la historieta. Estos galardones, con distintas dotaciones económicas, son los de mayor prestigio de los que se conceden en nuestro país en el ámbito del cómic.

La presente edición incluye la categoría a la mejor película nacional o extranjera, estrenada en 2010, basada en un cómic o que tenga al cómic como protagonista. Con este galardón se pretende reconocer la intensa y creciente relación que mantienen historieta y cine.

La organización del Salón acordó que a partir de este año el gran premio del salón en reconocimiento a la Trayectoria Profesional lo otorgase un jurado. Así, el pasado 30 de marzo se reunió en Barcelona un jurado compuesto por Miguel Gallardo, Alberto García, Jordi Ojeda, Rubén Pellejero y Ferran Velasco, ejerciendo de Secretario Carles Santamaria, que decidió otorgar el Gran Premio del Salón a Jordi Longarón.

PREMIOS PROFESIONALES DEL SALÓN

GRAN PREMIO DEL SALÓN

(Dotación económica: 6.000 euros)

Jordi Longarón

MEJOR OBRA DE AUTOR ESPAÑOL

(Dotación económica: 3.000 euros)

El invierno del dibujante (Astiberri), de Paco Roca

MEJOR DIBUJO DE AUTOR ESPAÑOL

(Dotación económica: 3.000 euros)

Blacksad 4. El infierno, el silencio (Norma), de Juanjo Guarnido  

MEJOR GUIÓN DE AUTOR ESPAÑOL

(Dotación económica: 3.000 euros)

El invierno del dibujante (Astiberri), de Paco Roca

PREMIO JOSEP TOUTAIN AL AUTOR REVELACIÓN

(Dotación económica 3.000 euros)

David Sánchez

MEJOR OBRA EXTRANJERA PUBLICADA EN ESPAÑA

(Sin dotación económica)

Los muertos vivientes (Planeta DeAgostini), de Robert Kirkman y Charlie Adlard

PREMIO A LA MEJOR PELÍCULA BASADA EN UN CÓMIC

(Sin dotación económica)

María y yo, de Félix Fernández de Castro, documental basado en la novela gráfica homónima de Miguel Gallardo.

PREMIO A LA MEJOR LIBRERÍA DE CÓMIC

(El ganador de esta categoría obtiene un stand gratis en la próxima edición)

 Madrid Comics

PREMIO A LA DIVULGACIÓN DEL CÓMIC

(Sin dotación económica)

Santiago García

MEJOR FANZINE ESPAÑOL

(Dotación económica 1.200 euros)

 El Naufraguito

MEJOR REVISTA ESPAÑOLA DE CÓMIC

(Dotación económica 1.200 euros)

 Dolmen

PREMIOS POPULARES

(Sin dotación económica)

MEJOR OBRA DE AUTOR ESPAÑOL

Miguel, 15 años en la calle (Glénat), de Miguel Fuster

MEJOR DIBUJO DE AUTOR ESPAÑOL

Autobiografía no autorizada 3 (Diábolo Ediciones), de Nacho Casanova

MEJOR GUIÓN DE AUTOR ESPAÑOL

Aventura bajo el pirineo  (Editorial Cornoque), de Dani Garcia-Nieto

PREMIO AL AUTOR REVELACIÓN

Josema Carrasco

MEJOR OBRA EXTRANJERA PUBLICADA EN ESPAÑA

Asterios Polyp (Sins Entido), de David Mazzucchelli

PREMIO A LA MEJOR PELÍCULA BASADA EN UN COMIC

El Gran Vázquez, de Óscar Aibar

PREMIO A LA DIVULGACIÓN DEL CÓMIC

Juan Royo

MEJOR FANZINE ESPAÑOL

Epilepsia

MEJOR REVISTA ESPAÑOLA DE CÓMIC

Malavida

Tomás Pardo

Prensa / FICOMIC

Recomendaciones de compras XXIX Salón del Cómic de Barcelona 2011

Está a punto de iniciar el pistoletazo de salida para una nueva edición del Salón del comic de Barcelona, que llega este año 2011 a su 29ª edición y comienza hoy hasta el próximo domingo.

Así que entre todas las novedades ‘comiqueras’ siempre podemos encontrar algunas novedades y ediciones ‘manga’ para nuestra necesidad de comprar.

Evidentemente de principio a fin os recomiendo que les echéis un vistazo a los tres tomos que acaban de salir a finales de marzo de mano de Ediciones Glénat bajo el manto de su línea Gaijin: “Underdog”, “La canción de Ariadna” y “Himawari”, que como bien sabéis son mangas patrios que están causando furor y con razones de peso para ello, pues la calidad está bien presente en sus páginas.

Intentaré que me firmen las tres autoras los ejemplares que adquirí la semana pasada. Himawari es la que he podido leer y realmente es altamente recomendable. El resto de obras intentaré leerlas antes del sábado que será cuando acuda a la sesión de firmas en el stand de Glénat.

Como hay muchos quisquillosos dentro de los aficionados al manga os dejo aquí algunas ediciones y novedades que me gustaría recomendaros o que tengáis en cuenta si os váis a gastar dinero en estos días de Salón (y que conste que no sólo de manga vive el otaku…):

Historias cortas de Naoki Urasawa.

Planeta deAgostini edita 576 páginas a un precio de 22€. He podido ojear por encima este pedazo de tomo, de tapa dura y sentido de lectura oriental, si bien el precio no es muy ajustado que digamos, tampoco es excesivamente caro, evidentemente no es apto para todos los bolsillos.

Terminada “Monster” y “Pluto” y esperando la publicación de “Billy Bat” podemos apaciguar nuestras necesidad de dosis “Urasawa” con esta fabulosa recopilación de obras cortas. Así que cualquier aficionado a la obra de este genial mangaka, con grandes premios y reconocimientos internacionales, debería tener.

Los Muertos Vivientes (Edición Integral)

Si os daba palo, como a mí, darle una oportunidad o adquirir los tomos de esta serie adaptada el año pasado a la pequeña pantalla en forma de serie “The Walking Dead”, ya no tenéis excusa para comprar la edición integral de los primeros 4 tomos (24 capítulos) añadiendo el tomo especial de portadas USA. La serie va por 13 tomos, si no me equivoco y no tiene pinta de finalizar… El ‘precio’ tira para atrás un poco, pero supongo que la calidad de esta edición será impecable.

Así habló Zaratustra. El manga

El título lo dice todo… y si habéis llegado a cursar estudios de bachillerato os sonará este título de Nietzsche y la asignatura de filosofía. Quizás sea una manera de que la gente joven pueda profundizar en temas filosóficos a través de las viñetas. 200 páginas a 9,80€ y con los tiempos que corren es una buena oportunidad. ¿No creéis?

Como en todo buen evento, sería banal intentar hacer una lista o resumen de todas las novedades, pues la gran mayoría de editoriales ponen una gran cantidad de títulos y novedades para este evento.

Así que lo mejor que podéis hacer es pasaros por el Salón durante estos 4 días y seleccionar aquellos títulos que más os atraigan.

Mata ne!!!

HUMOR Y CONCIERTOS ZOMBIS EN EL ESCENARIO DEL SALÓN DEL CÓMIC

Los zombis invaden el Salón del Cómic. No sólo protagonizan una aterradora y espectacular exposición sobre su especie en el cómic y el cine. Además los muertos vivientes serán los reyes del escenario. La programación incluye las actuaciones de diversos grupos y cantantes, además de la participación del humorista Berto Romero zombificado.

El jueves empezará la fiesta con Anna & the Bananas y Rembrandt42, dos grupos de rock contundente. El viernes tendrá lugar el primer concurso de Cosplay Zombi y el concierto de Motorzombis, una banda rock and roll y psychobilly con sonido surgido del mismo averno. El sábado Berto Romero realizará uno de sus monólogos zombis y luego hará de presentador del segundo concurso de Cosplay. A continuación Los Tiki Phantoms, resucitados tras pasar dos siglos bajo tierra, harán enloquecer al personal con el endiablado ritmo de sus acordes. El domingo estará animado con la actuación de Mürfila, una cantante rock en estado puro, y Los Toros, un grupo rodeado por una aureola de misterio.

Los premios de los concursos del Cosplay Zombi son por gentileza de Wacom, Selecta Visión, Norma Editorial, Planeta DeAgostini, Ediciones Glénat y Dolmen Editorial.

Esperamos contar con tu asistencia. Para cualquier aclaración no dudes en ponerte en contacto con nosotros o consultar nuestra web www.ficomic.com. Muchas gracias por tu atención.

Tomás Pardo

Prensa / FICOMIC

LAS LIBRERÍAS DE COMIC SE SOLIDARIZAN CON JAPÓN

Un grupo de librerías especializadas de cómic de todo el Estado Español, sensibilizado por la magnitud de la tragedia que ha sufrido Japón en las últimas semanas, ha decidido donar un 5% de la recaudación de las ventas de Manga que se haga entre el 4 y el 10 de abril. La cantidad recaudada se donará a una organización humanitaria japonesa siguiendo las indicaciones de las autoridades diplomáticas japonesas en España.

Las librerías de cómic han tomado dicha iniciativa conocedoras de la solidaridad que se ha generado entre los seguidores del manga y de la cultura popular japonesa de nuestro país.

Las 32 librerías que se han unido en dicha iniciativa son las siguientes:

- Alita Cómics de A Coruña

- Arte 9 Cruz de Madrid

- Atom Cómics de Madrid

- Avalon Burgos de Burgos

- Dreamers de Málaga

- El Mono-araña de Madrid

- Enigma Cómics de Madrid

- FantasyTienda de San Feliu de Llobregat

- Gotham Cómics de Palma de Mallorca

- Haiku  de Barcelona

- Kikomic de A Coruña

- La Parada de los Cómics de Valladolid

- Landromina de Terrassa

- Librería FM de Marbella

- Librería Noveno Arte de Avilés

- Mazinger de Oviedo

- Mazinger Gijón de Gijón

- Nexus-4 de Santander

- Nikochan Cómics de  Badalona

- Norma Cómics Palma de Palma de Mallorca

- Norma Cómics Sabadell de Sabadell

- Norma Cómics Vigo de Vigo

- Shen Cómics  de Madrid

- Shazam Cómics de Granada

- Sousa Cómics  de Vigo

- Tienda Dtbos de  Salamanca

- Todolibros de Cáceres

- Toma3 de Gijón

- Totcomic de Barcelona

- Universal  de Barcelona

- Zona 84 de Ciudad Real

- Zuloa Irudia de Vitoria

Saludos,

Tomás Pardo

Prensa FICOMIC

EL JUEGO DE ESTRATEGIA EN EL SALÓN DEL CÓMIC

 

El programa de actividades culturales y lúdicas del Salón del Cómic de Barcelona amplía y diversifica su oferta. Los juegos de estrategia cada vez están más presentes en el certamen a través de los expositores y cuentan con un público entusiasta. Estos juegos tienen la virtud de desarrollar las capacidades cognitivas, a la vez que fomentan la sociabilidad dado que ayudan a administrar la competitividad para aprender a ganar y perder. Ello supone la aceptación de unas reglas comunes para todos los participantes hecho que favorece la convivencia. Por otra parte, los tableros y juegos de cartas suelen ser ilustrados, hecho que muestra la parte artística de los juegos a través del dibujo. Esta característica es un elemento más de complicidad con el mundo del cómic y la ilustración.

Todo ello  ha impulsado al Salón del Cómic a crear un área del juego de estrategia compuesta por tres islas contratadas y gestionadas por Devir. En dichos stands se podrán encontrar todos los juegos de esta editorial, así como zonas de demostración de las principales novedades de este año, con especial énfasis en uno de sus lanzamientos más importantes, el juego de cartas coleccionables de Águila Roja. También tendrá una presencia destacada el juego de cartas coleccionables de Yu-Gi-Oh! y los juegos de tablero más representativos de Devir, como Catán, Carcassonne, La Isla Prohibida, World of Warcraft o El Señor de los Anillos. 

Además, dentro de las actividades del certamen, el domingo 17 de abril al mediodía se celebrará una conferencia con el escritor Màrius Serra y el divulgador Oriol Comas. Ambos son conocidos por sus obras y actividades proselitistas sobre el mundo de los juegos. Serra y Comas presentarán su nueva obra Verbalia, una colección de juegos lingüísticos, y aprovecharán para jugar con el público asistente, en una sesión vinculada especialmente con el mundo del cómic.

Saludos,

Tomás Pardo

Prensa FICOMIC

EL SALÓN DEL CÓMIC DEDICA UN ESPACIO SOLIDARIO A JAPÓN

El terremoto, tsunami y accidente nuclear sufrido por Japón han conmocionado al mundo entero por la magnitud de la tragedia y por la entereza del pueblo japonés para afrontarla. Los numerosos aficionados al manga, el anime y a la cultura japonesa de nuestro país han mostrado a través de internet y las redes sociales su consternación.

FICOMIC, entidad organizadora del Salón Internacional del Cómic de Barcelona y del Salón del Manga, mantiene una estrecha relación con la sociedad japonesa. Por ello, el 29 Salón del Cómic dedicará un espacio solidario a Japón donde habrá una exposición de dibujos de mangakas españoles en homenaje al pueblo japonés. Dicha muestra está coordinada por la Escuela de Cómic Joso. También habrá dos libros de firmas para que todo aquel que lo desee pueda expresar su solidaridad. Además tendrán lugar otras actividades como talleres de manga y origami, así como una mesa redonda en la que participará Marc Bernabé, traductor de japonés y autor de diversos libros sobre aprendizaje de dicha lengua a través del manga, que ha vivido en primera persona la tragedia.

                   

Por otra parte, FICOMIC tiene previsto participar en la próxima Feria del Libro de Tokio, que tendrá lugar del 7 al 10 de julio, donde España es el invitado de honor. La fuerza y dinamismo del mercado editorial japonés es todo un modelo para los profesionales del cómic de todo el mundo.

Para cualquier donativo para los damnificados de la catástrofe en Japón tenéis el siguiente enlace en internet:

http://www.es.emb-japan.go.jp/Donativos_Embajada_Terremoto_Japon.html

 Saludos,

Tomás Pardo

Prensa FICOMIC

UN JURADO ESCOGERÁ EL GRAN PREMIO DEL SALÓN INTERNACIONAL DEL CÓMIC DE BARCELONA

El Comité Ejecutivo de FICOMIC, entidad organizadora del Salón Internacional del Cómic de Barcelona, ha decidido que a partir de esta edición sea un jurado quien escoja al ganador del Gran Premio del Salón. El jurado estará compuesto por el ganador del Gran Premio de la edición anterior, por los ganadores del premio a la divulgación del cómic en las votaciones profesionales y populares del Salón anterior, por un representante de la Asociación Profesional De Ilustradores de Cataluña (APIC) y por el representante del Gremio de Libreros de Catalunya en FICOMIC. En el caso de que alguno de los ganadores mencionados no pudiera participar en el jurado, sería sustituido por el ganador de su misma categoría de la edición anterior y así sucesivamente.

La composición del jurado responde al deseo de FICOMIC de que sean los autores, los expertos y los libreros quienes tengan la palabra a la hora de escoger al ganador de este prestigioso premio. El galardón es un reconocimiento a la trayectoria profesional de un autor de cómic español y cuenta con una dotación de 6.000 euros, además de la producción de una exposición antológica dedicada al ganador en la posterior edición del Salón.

El Gran Premio del Salón se instauró en 1988 y desde entonces lo han ganado Alfons Figueras, Ambrós, Manuel Vázquez, Jordi Bernet, Raf, Alfonso Font, Francisco Ibáñez, Kim, José Sanchis, Enrique Ventura, Víctor Mora, Miguel y Pedro Quesada, Max, Nazario, Jan, Josep Maria Beà, Horacio Altuna, Carlos Giménez, Víctor de la Fuente, Miguelanxo Prado, Pasqual Ferry, Ana Miralles y Rubén Pellejero.

 

Saludos,

Tomás Pardo

Prensa FICOMIC

EXPOSICIÓN EL 23-F EN VIÑETAS

El Salón Internacional del Cómic de Barcelona dedica una exposición sobre cómo el cómic ha plasmado el golpe fallido del 23-F de 1981. Ríos de tinta se han escrito en docenas de libros sobre la intentona golpista, pero también se han dibujando unas cuantas historietas sobre aquellos hechos porque el cómic es un medio de expresión narrativo tan válido como cualquier otro.

Tres son los ejes de la exposición. La revista El Jueves, un semanario de humor gráfico, publicó en los días y semanas posteriores al intento de golpe de estado diversas historietas y chistes gráficos sobre la trama militar. La revista El Víbora era en aquella época el gran referente del cómic underground y editó un número especial titulado Toda la verdad sobre el golpe en el que participaron autores como Miguel Gallardo, Juan Mediavilla, Max, Sento, Daniel Torres, Isa Feu, Roger Subirachs, Javier Mariscal o Antonio Pamies, entre otros. Fiel al espíritu contracultural de la publicación, sus autores dieron una visión entre irónica, sarcástica y pasada de vueltas sobre aquellos hechos.

El Magazine del diario El Mundo dedicó un número especial al 30 aniversario del 23-F con la particularidad que íntegramente estaba compuesto por historietas de diversos autores. El guionista y escritor Felipe Hernández Cava coordinó este dominical que contó con la participación de Bartolomé Seguí, Kiko, Víctor “Coyote” Aparicio, Alfredo González y El Cubri. Si El Jueves y El Víbora mostraban las reacciones del momento, con perspectiva periodística pero no histórica, las historietas que publicó el Magazine suponen una interpretación de aquellos hechos fundamentada en diversa bibliografía, aunque destacan las referencias a los libros Anatomía de un instante de Javier Cercas y El 23-F, el Rey y su secreto de Jesús Palacios.  “No faltaron voces a las que más tarde, en frío, les pareció que la publicación había asumido demasiado riesgo sirviéndose de este lenguaje -el cómic- en el que algunos hemos creído siempre como uno de los más perfectos”, explica Hernández Cava.

Saludos,

Tomás Pardo

Prensa FICOMIC