10/09/2013

Hiatus sine die

Los seguidores más habituales del blog ya habrán notado que en los últimos meses no suelo postear ninguna reseña. Creo que la despedida ha sido por todo lo alto con el artículo sobre Takehiko Inoue, que quizás, por algún casual de la vida... pueda venir a Barcelona el próximo Salón del Manga. Aunque dadas las fechas y demás...

A lo que iba, que hay un motivo por el cuál no he podido actualizar el blog y es que estoy colaborando con Ramen Para Dos. Así que si queréis seguir leyendo reseñas y demás podéis encontrarme por allí. Por ahora he reseñado El Rastreador de Jiro Taniguchi y "El libro de los insectos humanos" de Osamu Tezuka y en breve habrá más reseñas.

Espero que podáis ir a visitarlas y comentar. Me costó tomar la decisión, pero por ahora seguiré apostando por colaborar. Quizás algún día cuando me canse o no pueda seguir un ritmo de publicaciones y acabe volviendo a este blog, pero por ahora me encontraréis allí publicando noticias, opiniones sobre anime y reseñas de mangas.

Mata Ne!!!!!

5/27/2013

TAKEHIKO INOUE : Vida y obra de un gran maestro

Takehiko Inoue es uno de los mangakas de más reconocido prestigio en el país del sol naciente y al adentrarme en su biografía me he dado cuenta que no hay, al menos en castellano, un recopilatorio de toda su obra o que hable sobre su vida de una manera completa. Así que el propósito es grande, espero estar a la altura como aficionado. Descubriréis  su vida a través de sus obras. Para los que quieran entrar en detalle,  se hablará obra por obra detallando todo lo posible sobre la publicación, la repercusión comercial y profesional con enlaces para que podáis leer las obras que no se han publicado en nuestro país; ampliéis información sobre cada obra, en las más relevantes con enlaces a artículos que profundizan sobre ésta. Curiosidades sobre sus series y sobre el propio Takehiko Inoue, enlaces a entrevistas, revistas en las que aparece y enlaces a muchos videos sobre documentales y anuncios comerciales en los que ha participado este gran mangaka. 
Creo que algo bastante completo sobre Inoue sensei que no he encontrado por internet. Sin más dilación, ahí vamos!!!

Si queréis encontrar más información actualizada y recibir notificaciones de todas las noticias que puedan salir sobre el autor, no dejéis de visitar nuestro blog especializado y fanpage de facebook sobre Takehiko Inoue:

BLOG TAKEHIKO INOUE

FACEBOOK TAKEHIKO INOUE


5/13/2013

La Tragedia de P


Título: La tragedia de P
Guión: Rumiko Takahashi
Dibujo: Rumiko Takahashi
Editorial española: Editores de Tebeos / Ediciones Glénat (web oficial)
Colección: Big Manga
Formato: Tomo de lujo A5 (150x210), rústica (tapa blanda) con sobrecubierta
Sentido de lectura: Oriental
Números en español: 1 (serie completa)
Valoración Global (sobre 10): 7
Opinión:

Una de esas obras que he podido disfrutar y no he tenido que pagar para ello es ésta: “La tragedia de P”. Gracias a la biblioteca del barrio donde trabajo he podido conseguir este tomo recopilatorio de 6 obras de la conocidísima autora Rumiko Takahashi. En mi caso he leído la edición de Glénat, pero había hace años otra edición de Planeta, parecida en formato (sin sobrecubiertas pero con solapas).

Es un tomo donde podremos disfrutar de 6 historias diferentes publicadas en diferentes años en la revista Big Comics Original entre 1987 y 1991. Un tomo muy ecléctico y heterogéneo que sería difícil de explicar una línea general.

Así que nos encontraremos con personajes y tramas característicos de otras obras de la autora con el amor, la vida y la muerte, las relaciones entre personas como ‘motor’ de las historias.

No puedo comparar con otras obras más extensas de Takahashi como Ranma ½, Lamu o Maison Ikkoku en lo que a manga se refiere (sí en anime, no obstante como muchos de vosotros), pero vemos la capacidad de contar historias muy bien llevadas y de explicar con sus dibujos las emociones de sus personajes, dotándolos de sentimientos. Así que estas pequeñas historias cortas son un buen ejemplo de la ‘calidad’ como autora.

La edición de Glénat está dentro de los ‘Big Manga’ con gran calidad de papel e impresión que quedan un poco ‘diluidas’ debido a que estas obras tienen ya sus ‘añitos’ y las páginas a color (que entiendo yo en los originales estaban coloreadas) no acaban de gustarme el resultado. Pero a pesar de ello tanto las sobrecubiertas y la edición en general están muy bien.

Para fans de Ranma y su autora y para todos aquellos que quieran saborear un tomo único.

4/08/2013

¿Cómo sobrevivir al Salón del Cómic con 100€?

Cada año es más difícil intentar ‘cuadrar’ y no superar los 100€ que he puesto de límite para un Salón. Este año hay muchas novedades para el “Salón del Cómic” y aunque los ‘premios’ gordos se los llevan las series americanas, europeas o nacionales, hay un hueco para el ‘manga’ que se asienta como uno más en la escena nacional de la edición comiquera. Como este blog va de manga, ahí van mis opciones para los que nos gusta lo ‘japonés’ o tenga que ver con ello.

Vamos sin más dilación a mis “personales” sugerencias de compra:






- FENIX(Planeta de Agostini) 25€: Esta obra del “Dios del Manga” se merece ser la primera opción para cualquier aficionado al ‘manga’. Por ser la obra preferida del autor, en la que dedicó prácticamente toda su vida para dibujar y dejó casi sin terminar (por suerte se tratan de capítulos autoconclusivos...). Si hubieseis estado en la presentación de Planeta en esta obra y hubierais escuchado la ovación que se llevó… estaríais esperando a comprarla, el primer día en vuestra tienda especializada más cercana… ¿Qué todavía no lo tenéis? Corred, insensatos!!!

 
- REGRESO AL MAR (Planeta de Agostini) 14,95€: Porque es una de las pocas obras del malogrado Satoshi Kon, porque es difícil conseguir la anterior edición y porque es una gran historia y volumen único. A pesar que el tamaño podría ser un poco más generoso, la edición no está nada mal en tapa dura sin sobrecubiertas y una pequeña gran obra. Compra obligada.

- Thermae Romae (Norma Comics) 8€: Sin duda una serie que encandilará a los ‘profanos’ del manga y a los más acérrimos. Una comedia que mezcla nipones y ‘romanos’ (¿están locos estos…?), que ha tenido su adaptación a ‘imagen real’ y también tiene su serie de animación y que Norma nos trae con sólo 5 tomos publicados en Japón desde 2008. Una serie ‘must have’ que no podía dejar de recomendar desde aquí.

- Death Note Black Edition (Norma Comics)14,95€: De los autores de ‘Bakuman’ nos llega esta nueva edición de la conocida “Death Note” , con algunas páginas a color, algo más grande en formato y páginas (Tomo doble A5) con sobrecubierta y creo que tiene los cantos de las páginas en ‘negro’. Si no conseguiste la anterior edición de “Glénat” pero siempre la quisiste tener, esta es la oportunidad que estabas esperando…

- Blood Lad  (Norma Comics) 8€: Un shonen con los ‘vampiros’ como protagonistas no debería pasar desapercibido. Aunque sea aprovechar la tirada que tiene el mundo vampiril en los últimos años. Pero parece ser que este shonen es muy divertido y tiene acción y a todo esto en 2013 estrenarán su anime que tiene muy buena pinta, si vemos el adelanto que circula por internet… ¿Os animáis?

- Antologia del Studio Ghibli 2 (Dolmen Editorial) 15€: Creo que a Studio Ghibli se le debe reconocer todo el mérito que lleva estos años haciendo las delicias de adultos y niños a partes iguales. Así que habrá que comprar esta 2º parte que cubre los años mas recientes de la ‘factoría de animación’ de Takahata y Miyazaki (Desde 1998 hasta 2011). Si os gusta el Studio Ghibli tenéis que comprarlo!!! Sale especialmente para el Salón.

- Zetman Volumen 1(Selecta V) (BD+DVD) 17,99€: Lanzamiento de Selecta Visión del anime que adapta la serie del mangaka que mejor dibuja los culos de chicas ;) el maestro Masakazu Katsura, un apasionado de “Batman” y en el que este personaje tiene mucho que ver. Una gran serie ‘manga’ que se sigue publicando en Japón que está adaptada en 13 episodios, así que será una serie ‘corta’. Quizás el precio es algo excesivo para 3 capítulos… pero hay que intentar comprar series si queremos que licencien más anime en nuestro país.

Con estas opciones llegamos a 103,89€ pero no son las únicas opciones que hay en el Salón (relacionado con el manga.

No quiero si no indicaros varias opciones más que no pueden estar en mi ‘elección’ pero sí lo pueden estar en la vuestra como es “La serie de la teva vida” de Norma Editorial. Yo no la he incluido porque tengo la autoedición que se ha estado vendiendo por amazon, salones y eventos. Pero si te gusta “Bola de drac” y quieres saber las curiosidades y situaciones que se dieron detrás del doblaje de todos estos años sobre la serie mítica, no puedo dejar de recomendarlo encarecidamente su adquisición.


Y por razones varias tanto “I am a hero” y “Fraction” no van a salir a tiempo para el Salón del Cómic, pero como son 2 grandes obras tenéis que haceros con ellas en mayo o cuando salgan… Así que tenedlas en cuenta a la hora de vuestro estipendio para el evento!!!!

¿Cuáles son vuestras opciones? ¿Algo europeo, bd,americano?

3/29/2013

FICOMIC - SUPERAMIGOS PARA SIEMPRE: LA PATRULLA-X Y LOS VENGADORES



Los superhéroes no son seres solitarios. Históricamente también han unido sus fuerzas en series, aunque cada uno marcando su territorio, para luchar contra archivillanos cada vez más poderosos. La Patrulla-X surgió en 1963, el mismo año en que aparecía otro supergrupo de Marvel, Los Vengadores. Ambas series, obra de Stan Lee y Jack Kirby, cumplen este año su 50 aniversario que el Salón celebrará con una gran exposición. Además, algunos de sus miembros son protagonistas en 2013 de nuevas adaptaciones cinematográficas con Iron Man 3, Lobezno: Inmortal y Thor: The Dark World.

Superamigos para siempre: La Patrulla-X y Los Vengadores ofrecerá una amplia revisión del pasado, presente y futuro de los personajes más poderosos de la editorial Marvel. Por un lado, mostraremos una amplia galería de los principales miembros de cada grupo, explicando por separado su evolución y los principales hitos de sus respectivas trayectorias. Por otro, la muestra abordará sus más importantes apariciones en todo tipo de pantallas (televisión, cine y videojuegos), y revisará los cómics que han coprotagonizado los mutantes y los “héroes más poderosos de la Tierra”, especialmente su más reciente encuentro en la saga Los Vengadores Vs. La Patrulla-X.

Una de las partes más importantes de esta exposición conjunta será la selección de originales de varias colecciones de ambos supergrupos, con páginas de sus más destacados autores de diferentes épocas, incluyendo la presencia de originales de varios creadores españoles.

3/27/2013

FICOMIC - Los 75 años de Superman

¿Quién le iba a decir a Clark Kent que estaría más en forma que nunca al cumplir 75 años de vida Superman, creado por Jerry Siegel y Joe Shuster, nació en el nº 1 del comic-book Action Comics en 1938, y desde entonces se ha convertido en un icono mundial. Este año celebraremos su 75 aniversario con una exposición muy especial que coincide con el estreno este año de la película El hombre de acero.



Los 75 años de Superman tendrá tres partes diferenciadas. En la primera, se mostrará a los visitantes tanto la historia del personaje como sus principales colecciones y arcos argumentales; igualmente, hablaremos de sus amigos, familiares y enemigos, así como de sus principales apariciones en cine, televisión y videojuegos.

Otro espacio importante en la muestra será la dedicada a los autores que han dibujado a Superman a lo largo de estos 75 años. Un importante elenco de firmas ocupará una amplia selección de originales de los cómics de Superman, con portadas y páginas escritas y dibujadas por importantes historietistas, incluyendo páginas de los autores españoles que han dibujado al Hombre de Acero. Finalmente, los visitantes podrán contemplar una selección de merchandising de Superman, con piezas de coleccionista, así como de algunas de sus principales publicaciones en diversos formatos.

3/25/2013

FICOMIC - Por un puñado de cómics

El Salón Internacional del Cómic de Barcelona va a dedicar una gran exposición y diversas actividades sobre la presencia del Western en la historieta, uno de los géneros más significativos de la cultura popular. Habitualmente se asocia el género del Oeste al cine, que tiene grandes películas desde La Diligencia de John Ford, pasando por Hasta que llegó su hora de Sergio Leone a las últimas producciones de Hollywood como Django desencadenado de Quentin Tarantino –que cuenta con adaptación al cómic– o la nueva producción El llanero solitario de Gore Verbinski, un clásico de la cultura popular llevado también al cómic. El cómic disfruta de una infinidad de series de este género, muchas de ellas auténticas obras maestras, que se han editado en diversos formatos como cuadernillos, álbumes, tiras de prensa o novelas gráficas.

Blueberry, creado por Jean-Michel Charlier y Jean Giraud, sobrevive a sus autores con nuevas aventuras, lo mismo que le sucede a Lucky Luke, obra de Morris, mientras que el western Tex es la serie de cómic más longeva de Europa que lleva cabalgando por las viñetas 65 años. Creada en 1948 por Gian Luigi Bonelli y Aurelio Galleppini, ha sido ilustrada también por grandes dibujantes españoles como Jesús Blasco, José Ortiz, Alfonso Font, Jordi Bernet, Víctor de la Fuente y Manfred Sommer. Además, no debemos olvidar series como Comanche de Greg y Hermann, Durango de Yves Swolfs, Los gringos de Jean-Michel Charlier y Víctor de la Fuente, Mac Coy, de Jean-Pierre Gourmelen y Antonio Hernández Palacios, Sargento Kirk de H.G. Oesterheld y Hugo Pratt, Cisco Kid de Rod Reed y José Luis Salinas, o Dos pistolas Kid de Stan Lee y Jack Kirby.

El cómic español ha aportado series míticas como Sunday de Víctor Mora y Víctor de la Fuente, Gringo de Manuel Medina y Carlos Giménez, Manos Kelly de Antonio Hernández Palacios, El lobo solitario de Manfred Sommer, El Coyote de José Mallorquí y Francisco Batet, Dan Barry el Terremoto de Leopoldo Ortiz y José Ortiz, Riffle de Josep Toutain y Rafael López Espí, o El bueno de Cuttlas de Calpurnio. Además, la novela popular de bolsillo tuvo un gran éxito en España en los años cincuenta y sesenta, que contaban con unas magníficas ilustraciones en sus portadas.

  
Por un puñado de cómics es el título de una exposición que mostrará algunos de los escenarios clásicos del Western en el cómic, donde los cowboys, soldados, indios, forajidos y justicieros de papel viven grandes aventuras. La muestra contará con más de cien páginas originales de cómics e ilustraciones de autores de diferentes nacionalidades.

3/21/2013

FICOMIC - Kevin Eastman y Ciro Nieli invitados al Salón del Cómic



NICKELODEON ESPAÑA TRAE A LAS TORTUGAS NINJA AL SALÓN INTERNACIONAL DEL CÓMIC DE BARCELONA

Ciro Nieli, Productor Ejecutivo de Las Tortugas Ninja de Nickelodeon, y Kevin Eastman, cocreador de la serie original, acudirán al Salón del Cómic

NICKELODEON y FICOMIC tienen el placer de anunciar que Ciro Nieli, Productor Ejecutivo de Las Tortugas Ninja  de Nickelodeon, y Kevin Eastman, cocreador del cómic en el que se basa la serie, acudirán a la 31ª edición del Salón Internacional del Cómic de Barcelona. Nieli y Eastman llevarán a cabo diversas actividades como firmas de DVD, workshops y  encuentros con sus fans a lo largo de los dos días que estarán en el certamen.

La serie Las Tortugas Ninja de Nickelodeon se estrenó en España el 1 de noviembre del año pasado a las 10.25 horas con doble episodio. La aventura comienza con las tortugas saliendo de su escondite en las alcantarillas por primera vez, preparadas para enfrentarse a la fascinante y hostil ciudad de Nueva York y luchar contra enemigos más peligrosos que nunca, pero también para probar la pizza más deliciosa que podían imaginar. Más divertida y con más lucha Ninja que nunca, la serie se adentra en los sentimientos de fraternidad que surgen entre cuatro hermanos adolescentes que aprenden a confiar en sí mismos mientras descubren el misterio de su existencia y se convierten en los héroes que están destinados a ser. Clan TV comenzará a emitir la serie de Las Tortugas Ninja en mayo de este año.

Considerada como una de las series de televisión más populares entre los niños de los años 80, Las Tortugas Ninja son todo un clásico y una marca internacional creada en 1984 por Kevin Eastman y Peter Laird. El éxito que tuvieron sus cómics hizo que pronto se convirtieran en una serie de dibujos animados para la televisión, una serie de acción real y en cuatro grandes éxitos de taquilla. La marca también ha desarrollado diversos productos de consumo como DVD, videojuegos, juguetes y muchos artículos más que han generado miles de millones de dólares.

A continuación tenéis las biografías de los nuevos invitados.

Ciro Nieli (Londres, Reino Unido1974)
Ciro Nieli pasó su infancia en Filadelfia atendiendo las llamadas de la pizzería de su padre. Desde muy tierna edad manifestó un gran interés por el dibujo, los cómics, y los dibujos animados lo que sin duda marcó su trayectoria futura. Graduado en The University of The Arts, Nieli también cuenta con un BFA. La película que rodó como tesis se proyectó en festivales como el Chicago Underground Film Festival y el Medicine Wheel. En 1999, después de años de dar clase a niños, animar anuncios de coches de ocasión e incluso realizar un videoclip para Wu-Tang, se trasladó a Hollywood, verdadera cuna de la animación.

Su carrera en Hollywood comenzó como corrector de guiones de Padre de Familia. Más tarde abrió su propio estudio, Nebulous Films. Ocasionalmente siguió trabajando en televisión, dirigiendo Teen Titans (Warner Bros. y Cartoon Network). En 2004 creó Super Robot Monkey Team Hyperforce Go! donde trabajó como productor ejecutivo en 52 episodios para Walt Disney Television, dividiendo su tiempo entre Los Ángeles y Tokio. Desde entonces ha diseñado y dirigido numerosos proyectos como Transformers, El amanecer de los muertos, Los Vengadores: Los héroes más poderosos del planeta, Superfriends (Warner Bros.), y más recientemente Las Tortugas Ninja (Nickelodeon). Ciro Nieli vive  actualmente en Hollywood con sus gatos Cocopuff y Poe. Pasa su tiempo libre nadando y construyendo su Robot Gigante. Además está escribiendo una novela gráfica.


Kevin Eastman (Portland, Maine, EE.UU. 1962)
Kevin Eastman comenzó dibujando desde muy temprano copiando libros para niños y leyendo cómics. Inspirado por el dibujante y escritor Jack Kirby y más tarde las obras de Richard Corben, Vaughn Bode y Dave Sim, gran parte de su obra inicial estaba más enfocada a la ciencia ficción que al estilo tradicional de cómics de superhéroes. En 1982, mientras intentaba vender sus ilustraciones a fanzines locales, conoció a Peter Laird en Northampton, Massachusetts; encuentro que tuvo como resultado la puesta en marcha de Mirage Studios. Menos de un año después, en mitad de una sesión creativa, Eastman garabateó un nuevo personaje al que llamó 'Tortuga Ninja' para hacer reír a Leird, pero pronto había cuatro dibujos más... ¡Las Tortugas Ninja de Eastman y Laird ya estaban aquí!

Publicado en mayo de 1994, el primer número vendió 3.000 copias en un solo día convirtiéndose de inmediato en todo un fenómeno fan. Pronto llamaron la atención de los productores de Hollywood y de licenciatarios de merchandising lo que tuvo como resultado el lanzamiento de juguetes, series de televisión, películas, así como diversas creaciones de las que Eastman y Leird han mantenido el control en todo momento.

'Gracias a los fans de todo el mundo' en palabras de Eastman y tras 28 años Las Tortugas Ninja continúan buscando su hueco en el corazón de los niños. Entre los diversos proyectos de Las Tortugas Ninja Eastman ha encontrado tiempo de fundar  Words and Pictures Museum of Cartoon Art; crear la editorial Tundra Publishing, con proyectos propios como The Crow, From Hell y American Splendor; así como de adquirir la mundialmente la reconocida Heavy Metal Magazine. Actualmente emplea la mayor parte de su talento creativo en una nueva saga de comics de Las Tortugas Ninja en colaboración con IDW Publishing, la dirección de Heavy Metal y el desarrollo de sus colaboraciones con el productor Robert Rodriguez para realizar nuevos dibujos animados y películas de personajes inspirados en Heavy Metal.


Saludos,

Tomás Pardo
Prensa / FICOMIC

FICOMIC - Ariel Olivetti, nuevo invitado al Salón del Cómic



NOTA DE PRENSA


EL DIBUJANTE ARGENTINO ARIEL OLIVETTI CONFIRMA SU PRESENCIA EN EL SALÓN DEL CÓMIC

El artista argentino Ariel Olivetti (Buenos Aires, Argentina, 1967) estará presente en el 31 Salón Internacional del Cómic de Barcelona que comenzará el próximo 11 de abril. Olivetti es un dibujante de comics, cocreador de la historieta Cazador de Aventuras. A lo largo de su carrera, ha trabajado para las mayores empresas editoriales del sector, como Marvel Comics, DC Comics y Dark Horse Comics. Ariel Olivetti, será el segundo artista argentino, junto a Liniers, que asistirá al 31 Salón Internacional del Cómic de Barcelona.

Estudió Diseño Gráfico en la Universidad de Buenos Aires. Inicialmente, publicó en la popular revista argentina Fierro, compartiendo espacio con la familia Breccia, Juan Sasturain y Carlos Trillo, entre otros. Junto a otros tres dibujantes, Mauro Cascioli, Claudio Ramírez y Jorge Lucas, creó la serie Cazador de Aventuras, un cómic para adultos destacado por su obscenidad y su capacidad de retratar lo desagradable. En 1995, publicó su primer trabajo para Estados Unidos, de la mano de Marvel Comics. Fue La última historia de Los Vengadores, con guión de Peter David. Enseguida, fue contratado como dibujante de Daredevil, para Marvel Comics (1997-1998), junto al guionista Joe Kelly. En 1998, participó de la modernización de la serie X-Men, iniciada por Warren Ellis, con textos de Steven Grant. 

En 2005, volvió a colaborar con Joe Kelly en la serie limitada de DC Comics Fantasma del Espacio, en la que se revelaron los orígenes del personaje. Entre otros, participó en los siguientes títulos de Marvel Comics: Mística y Dientes de Sable (1996), Alpha Flight (1997) y What If? (1997). Contratado por DC Comics, trabajó en: JLA: Paradise Lost (1998), Haven: The Broken City (2002), Green Lantern (2003) y Batman: Leyendas del Caballero Oscuro (2006). Entre 2006 y 2011 tuvo un contrato de exclusividad con Marvel Comics. Actualmente, publica en diversas editoriales nacionales e internacionales. Aleta Ediciones, editorial que ha colaborado en hacer posible la presencia del autor, presenta en el 31 Salón Internacional del Cómic de Barcelona el libro Ariel Olivetti, life and artwork, en el que a través de las palabras del propio autor conoceremos tanto su carrera y arte como la forma de trabajar que le ha hecho mundialmente conocido.


Saludos,

Tomás Pardo
Prensa / FICOMIC

3/20/2013

Manga digital (Nuevas lecturas)

Gracias a las nuevas tecnologías y los fansubs de Submanga.com o similares en inglés, estoy descubriendo series que si no licenciasen en nuestro país no llegaría a leer (al menos en una visión a corto plazo).

Pero, gracias a esta nueva situación de poder leer mangas digitales en mi tablet, puedo disfrutar de varias series que hasta ahora no podía disfrutar en ‘papel:

Vinland Saga: Sin duda la serie que más me ha sorprendido y gustado de todas las que he leído las últimas semanas. Un dibujo a la altura de una historia bien pensada, mezclada con hechos históricos y ambientada en Europa con vikingos, barcos, batallas y acción a partes iguales. Si tenéis oportunidad no dejéis escapar su lectura. Parece ser que está a punto de licenciarse en nuestro país… ¿Quién se llevará esta joya?



Capeta: Un spokon sobre el mundillo del karting, que se supone evolucionará hacia el mundo de la fórmula 1, como es normal y evidente. Una historia que acaba enganchando y con la que disfrutas cada momento. Grandes dosis de humor y acción aderezadas con un poco de ‘amor fraternal’, optimismo y ánimo de superación. Lástima que no haya muchos capítulos traducidos.


I am a Hero: Una serie de ‘zombies’ muy atípica, sí señores. La atmósfera en la que nos vemos envueltos es sorprendente. Gracias a la manera de ser de los japoneses veremos cómo puede reaccionar la gente, ante una situación tan inversemblante. Mucha acción, terror psicológico muy dosificado y violencia ‘justificada’ y poco gratuita. Parece ser que está licenciada por Norma para publicar en nuestro país.
Btoom!!!: Soy muy poco de ‘videojuegos’ así que comencé a leerla siendo un poco reticente, creyendo que no sería otro típico ‘shonen’. Tiene pinta de ‘shonen’ pero es muy ‘seinen’, al menos a mí me está gustando. Originalidad, bien poca, recuerda a “Battle Royale” y  no deja deja de recordar también a la serie de televisión “Perdidos”, pero salvando esto evoluciona correctamente. Un conjunto de personas se verán en medio de una isla de la que no pueden huir. Inmersos en una especie de ‘videojuego’ en la que serán controlados como si hubiera un ‘gran hermano’ omnisciente, y en la que tendrán que matar a otros ‘jugadores’ de la isla para poder salir de ella. Esto provocará confrontaciones, muertes, desconfianzas y uniones de jugadores para intentar sobrevivir.
Akumetsu: Una historia que sucede en un Japón azotado por una crisis galopante en el que los ‘bancos’ y los diferentes ‘políticos’ que manejan los hilos tienen mucho que esconder. Para que Japón vuelva a un lugar ‘honroso’ está Akumetsu. Un ‘superhéroe para unos y un terrosista para otros que irá decidiendo quienes son los malos, y así, conseguir restablecer una mundo más justo. ¿Héroe o Villano? ¿Justicia o Venganza? A pesar que a veces dan muchos datos y hay bastante lectura apabullante sobre impuestos, bancos y economía hay mucha acción y es una historia que mantiene el tipo al menos durante los primeros 6 tomos… veremos como evoluciona.

Esto me lleva a que volváis a leer mi artículo sobre el ‘manga digital’ y al artículo de Marc Bernabé en el que habla del inminente cierre de JManga, una plataforma de ‘manga digital’ para el mercado norteamericano. Pienso que el futuro del manga pasa por el ‘digital’ y tarde o temprano lo tendremos ahí. Al principio será complicado, pero hay opciones aparentemente viables económicamente y que me gustaría que hubiera.

¿Es difícil hacer que la gente pague por algo que hasta ahora era ‘gratis’? Evidentemente es complicado, pero el trabajo de los fansubs, a los que desde aquí agradezco, pues sé que hay mucho esfuerzo detrás, pero eso no quita que haya una pérdida de calidad en las traducciones (de traducciones del inglés y no del japonés) y calidad general de los 'scans' y el producto final que recibes.
No sólo me refiero a las diferencias lingüísticas que pueda haber entre el castellano que hablamos en España y el español que se habla en latinoamérica (además con las diferencias lingüísticas que pueda haber tanto dentro de cada país como entre diferentes paises como Argentina y México o Cuba y Chile, por poner unos ejemplos). Un idioma más neutro para todos los que hablamos la lengua de Cervantes sería lo idóneo, evitando localismos y que la lectura fuera más fluida para todos.

Creo que el futuro está aquí y aunque no dejaré de leer y comprar manga en papel.

3/18/2013

Exposición "Cuadernos de viaje" en el Salón del Cómic




LA EXPOSICIÓN CUADERNOS DE VIAJE RECORRE EL MUNDO CON LOS DIBUJOS DE DIVERSOS AUTORES

El 31 Salón Internacional del Cómic de Barcelona quiere rendir un cálido homenaje a aquellos autores que cuando viajan van siempre acompañados de lápiz y papel para dibujar todo lo que les rodea desde su particular punto de vista. Desde hace algunos años, algunos de ellos han publicado esos cuadernos en forma de libros. Sus viajes pueden ser por placer, por encargo o por motivos personales o periodísticos. La exposición Cuadernos de viaje mostrará algunas páginas publicadas y los mismos cuadernos originales. La muestra pretende ser un viaje por el mundo a través del cómic y la ilustración.

La exposición, que contará con una escenografía muy viajera, se dividirá por diferentes áreas geográficas entre España, resto de Europa, América, Asia y África. Contaremos con obras de autores tan reputados como Miguel Gallardo, Paco Roca, Víctor Martínez, Alfonso Zapico, Liniers, Manu Larcenet, Susanna Martín, Florent Chavouet, Guy Delisle, Lluïsot, Enrique Flores, Antonia Santolaya, Joaquín López Cruces, Javier de Isusi, Pere Joan y Sagar Forniés. Al mismo tiempo, la muestra se complementará con la presencia de algunos de los cuadernos de viaje originales de los citados autores, que serán expuestos en vitrinas.

El sábado 13 de abril tendrá lugar en el recinto del Salón del Cómic una muestra de sketchcrawl en directo a cargo de diferentes autores. El sketchcrawl es una iniciativa del artista italiano Enrico Casarosa que consiste en una salida simultánea en varias ciudades del mundo para dibujar en grupo. Estos dibujos se comparten en el blog http://spain.urbansketchers.org y se comentan en su foro. Estos encuentros convocados a nivel mundial se llevan a cabo de una manera local. De esta manera una actividad que es en principio individual, se convierte en algo comunitario. Ese mismo día también se realizará el taller de Cuadernos de viaje realizado por la Asociación Barcelona Dibuja.

Saludos,

Tomás Pardo
Prensa / FICOMIC

Ralf König y Gilbert Shelton invitados al Salón del Cómic



LOS AUTORES ALTERNATIVOS RALF KÖNIG Y GILBERT SHELTON PARTICIPARÁN EN EL SALÓN DEL CÓMIC


El cómic provocador y alternativo tendrá una destacada presencia en el 31 Salón Internacional del Cómic de Barcelona con la participación de Ralf König y Gilbert Shelton, que vendrán al certamen gracias a la colaboración de Ediciones La Cúpula. Su presencia muestra la diversidad de estilos y géneros que están presentes en un certamen abierto y sin fronteras de ningún tipo.
Ralf König es un autor muy apreciado en nuestro país gracias a su obra repleta de narizones, de conflictos en las relaciones de pareja (principalmente homosexuales) y con tintes autobiográficos, todo ello aderezado con el peculiar y provocador sentido del humor del autor alemán. Algunas de sus obras han sido adaptadas con éxito en el cine, como es el caso de El Condón Asesino, que supuso en su época una auténtica conmoción.
Gilbert Shelton, creador de los Freak Brothers y de Fat Freddy's Cat, es uno de los autores más representativos del cómic underground norteamericano, que lleva dibujando más de cincuenta años. Inaccesible al desaliento y fiel a sí mismo, Shelton continúa en activo con una serie sobre un grupo de rockeros pasados de vueltas. A continuación os facilitamos las biografías de los dos nuevos invitados:

Ralf König (Soest, Alemania. 1960)
Ralf König hizo en Westfalia sus estudios de carpintero a finales de los setenta y al mismo tiempo de su salida del armario; luego empezó dibujo libre en la Academia de Bellas Artes de Düsserldorf. Poco después, se convirtió en el dibujante de cómics más famoso del ambiente gay, que en aquella época tenía todavía mucho por luchar y poco de cómico. En 1987 irrumpió con éxito con el título El hombre deseado, con el que se dio a conocer más allá de su público inicial. Los libros de Ralf König están hoy en día traducidos a varios idiomas y su tirada total es de millones de ejemplares. Sus cómics han servido de modelo para adaptaciones cinematográficas (El hombre deseado, El condón asesino, Como conejos, Lisístrata), obras de teatro (Retazos de la vida, Lisístrata). Ha obtenido múltiples distinciones como mejor dibujante de cómics alemán e internacional en varios salones del cómic (la última fue en el Salón Internacional del Cómic de Erlangen 2006, Alemania, donde obtuvo el premio especial del jurado por su artística toma de posición respecto al litigio sobre las caricaturas de Mahoma). Ralf vive hoy haciendo de dibujante y autor freelance en Colonia. Ediciones La Cúpula ha publicado todos sus títulos traducidos al castellano.

Gilbert Shelton (Houston, Texas. 1940)
El talento de Gilbert Shelton comenzó a despuntar bien temprano, con la aparición por primera vez en 1959 de Superserdo (Wonder Wart-Hog) en una revista universitaria. Su devastadora parodia de la figura del superhéroe se convertiría con el tiempo en un clásico que a día de hoy sigue reeditándose en todo el mundo, sólo superado por Los fabulosos Freak Brothers (The Fabulous Furry Freak Brothers) y su gato Freddy, publicados por primera vez en 1969 y consolidados como uno de los baluartes del underground norteamericano. A través de los años, Shelton ha seguido creando cómics donde el sentido del humor corrosivo y la acción supersónica se dan la mano. A día de  hoy, afincado en París y en estrecha colaboración con el historietista francés Pic, Shelton sigue trabajando incansable en Not Quite Dead, una serie de historietas cortas sobre un trasnochado grupo de rock que viene apareciendo en diversas publicaciones de cómic de todo el mundo.

Tomás Pardo
Prensa / FICOMIC


3/11/2013

Crónica y opinión sobre VI Japan Weekend Barcelona



El sábado pude acudir a este evento que ya lleva 2 ediciones seguidas celebrándose en La Farga de L'Hospitalet, recinto donde se celebraba el Salón del Manga de Barcelon hasta la edición del 2011.
El recinto sigue siendo el mismo y el espacio también aunque no se abarca toda la extensión del recinto de La Farga.
Más o menos los mismos 'stands' que el año anterior, llenos de merchandising, bastante espacio para los 'fanzines' y gente que se quiere a dar a conocer con sus 'manualidades'.  Tres inchables en el recinto que le dan bastante colorido al lugar y las zonas de videojuegos, música, escenarios y una exposición con buen gusto, pero algo desangelada sobre los 'yokais' japoneses.

Nada más llegar ya vi la cola impresionante para comprar entradas, menos mal que para acceder al recinto no la había si no estaríamos en el mismo problema que anteriormente ocurría con el Salón del Manga.
Aún así parece que a los 'frikis' nos gusta hacer cola... pero bueno, esto ocurría por la  mañana, por la tarde ya no había tantas colas.

Me gusta que haya bastante gente que acuda a estos eventos, pero es un evento que a mí no me acaba de 'encajar'. Reconozco que hay muchas 'actividades otakus' o frikis, pero apenas hay conferencias sobre el manga, el anime, los videojuegos o sobre Japón. Además el sitio elegido para dar conferencias, en medio del 'mogollón' de stands, le da mucha vistazo a la gente pero el ruido es 'infernal' y no se puede estar tranquilo escuchando al conferenciante (también ocurrió el año pasado y no se cambia el sitio dedicado a este menester... para mi se trata de un error. En este caso, la única nota positiva fue la conferencia sobre el anime de ciencia ficción de Manu Guerrero, responsable de "home entertaiment" y apasionado del anime.
Nos habló largo y tendido sobre la 'ciencia-ficción' y sobre los diferentes animes que hay en Japón de este estilo. Una gran charla que llegó cerca de las 2 horas y nos presentó las 'novedades' de Selecta Visión antes de comenzar su conferencia.
Me sorprendió mucho que repitiese 2 veces que la 'trilogía' Mardock Scramble...daría mucho que hablar en los próximos meses... ¿Licencia nueva de Selecta Visión?
Poco más puedo añadir, saludé a Genís de Misión Tokyo, que estaban dándolo junto a sus 'staff' todo en el evento e imagino que el podcast que dieron el domingo fue de lo más interesante. También estaba por allí Jose Luis Puertas de "Yowu Enterntainment" que me confirmó que los dvd/bd de "Bailando con Vampiros" se enviarán a finales de este mes de marzo y que el segundo tomo saldrá para Mayo. Imagino que para el Salón del Comic de Barcelona podremos comprar el 2º tomo.

Un evento que parece estar 'estancado' desde hace unos años... dada la crisis, puede ser normal, pero si se quiere convertir en un evento de referencia se deben cuidar varios aspectos que creo que no se están cuidando:
  • Más conferencias sobre lo que va el evento, por lo tanto más invitados y conferenciantes y otro lugar para poder dar las conferencias más tranquilamente sin 'ruido ambiente'
  • Más 'artistas', cantantes y autores de manga para darle un cierto 'nivel' al evento y poder atraer más gente al recinto
  • Intentar atraer a las editoriales y que puedan presentar novedades como se hace en otros eventos, el claro más referente el Salón del Manga

Es difícil, sobre todo con las previsiones de 'crisis' en los próximos años, pero hay que hacer ver que se puede conseguir un gran nivel de profesionalidad en eventos como este y no dejar de ser una mera reunión de 'otakus' y frikis sin ningún valor añadido para un público no tan involucrado en el 'frikismo'.
Una pena que este evento no vaya avanzando desde hace 2 o 3 años hasta ahora.

3/01/2013

Se inicia la segunda fase de los premios del Salón del Cómic




NOMINADOS A LOS PREMIOS DEL 31 SALÓN INTERNACIONAL DEL CÓMIC DE BARCELONA


Los profesionales del cómic han elegido en votación a los nominados a los premios del 31 Salón Internacional del Cómic de Barcelona en las categorías de Mejor Obra de Autor Extranjero Publicada en España en 2012 (sin dotación económica), Mejor Obra de Autor Español Publicada en España en 2012 (10.000 euros), Premio al Autor Revelación Español 2012 (3.000 euros, patrocinado por la Fundación Divina Pastora) y Mejor Fanzine Español 2012 (1.500).

Ahora los profesionales eligirán en la segunda ronda de los votaciones a los ganadores, que saldrán de los nominados en cada categoría. El plazo de las votaciones se inició ayer 22 de febrero y finalizará el 2 de abril. El Gran Premio del Salón, en reconocimiento a un autor español vivo con una trayectoria profesional de al menos 25 años, saldrá directamente de la votación directa de los profesionales al no haber nominaciones. Este galardón tiene una dotación económica de 10.000 euros. Los nombres de los ganadores de los premios del Salón Internacional del Cómic de Barcelona, los más prestigiosos y de mayor remuneración económica en España, se darán a conocer durante el certamen que se celebrará del 11 al 14 de abril en Fira Barcelona.

Los aficionados al cómic y el público en general podrán elegir directamente al mejor cómic publicado en España en 2012, ya sea de autor extranjero o autor español. Esta votación se realizará directamente a través de la web www.ficomic.com entre el 6 y el 26 de marzo próximos. Este premio por votación popular carece de dotación económica.


Mejor obra de autor extranjero publicada en España en 2012


El cazador cazado, de Moebius (Norma Editorial)
El hombre que se dejó crecer la barba, de Olivier Scharauwen (Fulgencio Pimentel Editor) 
Filigranas del clima (Frank 2), de Jim Woodring (Fulgencio Pimentel Editor) 
Goliat, de Tom Gauld (Ediciones Sins Entido / Apa - Apa Cómics) 
Mister Wonderful, de Daniel Clowes (Reservoir Books)
Portugal, de Cyril Pedrosa (Norma Editorial) 
Pudridero 1, de Johnny Ryan (Fulgencio Pimentel Editor) 
Quai d'Orsay 2, de Abel Lanzac y Christophe Blain (Norma Editorial) 
Reproducción por mitosis, de Shintaro Kago (Editores De Tebeos)
Wimbledon Green, de Seth (Ediciones Sins Entido)


Mejor obra de autor español publicada en España en 2012


Ardalén, de Miguelanxo Prado (Norma Editorial) 
Aurore, de Enrique Fernández (Norma Editorial) 
Cenizas, de Álvaro Ortiz (Astiberri Ediciones) 
Dorian Gray, de Enrique Corominas (Diábolo Ediciones)
El Héroe 2, de David Rubín (Astiberri Ediciones)
La máquina de Efrén, de Cristina Durán y Miguel A. Giner (Ediciones Sins Entido) 
La piel del oso, de Zidrou y Oriol Hernández (Norma Editorial) 
Miércoles, de Juan Berrio (Ediciones Sins Entido) 
No cambies nunca, de David Sánchez (Astiberri Ediciones)
Vapor, de Max (Ediciones La Cúpula)


Autor revelación español del 2012     


Juan Díaz-Faes                                                                                                   
Néstor F.                                                                
Oriol Hernández                                                   
Jordi Palomé                                                                                                                   
Pablo Ríos                                                                                                                                                                                   

 Mejor fanzine español  del 2012

Adobo
Arròs Negre
El cuaderno del Yeti
Thermozero
Zocalo


Saludos,

Tomás Pardo
Prensa / FICOMIC

Nuevos invitados al Salón del Cómic



EL SALÓN DE CÓMIC DE BARCELONA APUESTA POR LOS AUTORES EUROPEOS


El 31 SALÓN INTERNACIONAL DEL CÓMIC DE BARCELONA aumenta su cartel de invitados extranjeros con un nutrido grupo de autores europeos que demuestra la gran vitalidad que tiene la historieta del continente. A la lista de invitados ya confirmados, se han añadido nombres como Florent Chavouet, dibujante e ilustrador francés autor de Tokyo Sanpo; Michel Blanc-Dumont y François Corteggiani, dibujante y guionista respectivamente de los últimos álbumes de La juventud de Blueberry; y Florent Maudoux, creador de la serie Freaks' Squeele.

A continuación tenéis las biografías de los nuevos invitados:

Florent Chavouet (Neverse, Francia. 1980)
Florent Chavouet es un dibujante e ilustrador francés y está graduado en Arte. Su colección de dibujos de la ciudad de Tokio dio lugar a su primera novela gráfica, Tokyo Sanpo, publicada por primera vez con Editions Philippe Picquier en marzo de 2009. La obra, publicada en nuestro país por Ediciones Sins Entido, obtuvo el premio Ptolémée en el Festival International de géographie de Saint-Dié-des-Vosges. Al año siguiente, y también de la mano de Philippe Picquier, publica Manabé Shima, una obra que relata el día a día de la pequeña isla japonesa de Manabe. Una isla donde los habitantes viven en una atmósfera de calma y serenidad que contrasta con el ajetreo y el bullicio de Tokio. Florent Chavouet es un autor invitado en colaboración con Ediciones Sins Entido. La página web oficial de Chavouet es www.florentchavouet.com.


Florent Maudoux (Caen, Francia. 1979)
Ha realizado estudios de Dibujos Animados en la Escuela de los Gobelins en París. Es aficionado a las películas de Hong Kong y sus influencias vienen del manga, el arte clásico italiano y hasta de los ilustradores ingleses del siglo XIX. Tiene experiencia como animador y autor de storyboards en el ámbito de los videojuegos (Eden Games) así como ilustrador y creador de figurillas (Rack-ham), lo que le permite desarrollar sus habilidades en perfectas puestas en escena, en un alto sentido del detalle y en ampliar su paleta de colores de manera magistral. Hoy en día pone todo su arte al servicio del cómic, ya que es el autor completo de una historieta de continuará en el compendio Doggybags (Ankama) y de la serie Freaks' Squeele de la que ya se han publicado en España tres tomos a cargo de la editorial Dibbuks. Esta misma editorial lanzará  como novedad para el 31 Salón Internacional de Cómic de Barcelona el cuarto volumen de la serie. Además, durante 2013, está previsto el lanzamiento del primer spin-off de Freaks 'Squeele, basado en el personaje Xiong Mao, titulado Rouge, donde Florent hará solo los guiones y prestará sus personajes al servicio de los lápices de otros autores. De igual manera se está trabajando en un segundo spin-off con el personaje de la serie Funeral, aún sin fecha de edición prevista. Este autor viene gracias a la colaboración de la editorial Dibbuks. El blog oficial del autor es http://saignecrapaud.blogspot.com.es.


François Corteggiani (Niza, Francia. 1953)
Después de trabajar en publicidad y para prensa, François Corteggiani debutó en una pequeña editorial de Lyon, SEPP, para la que realizó algo más de 1.000 páginas en 10 años. Después de un breve paso por Spirou, entró en la revista Pif Gadget. Desde 1982 trabaja para Walt Disney Company. Es uno de los guionistas más importantes del cómic franco-belga. Ha colaborado con dibujantes de la talla de Pierre Tranchand, Philippe Bercovici, Jean-Yves Mitton o Giorgio Cavazzano. Desde de la muerte de Michel Charlier en 1989 se ha encargado de guionizar las aventuras de La juventud de Blueberry. François Corteggiani está invitado al Salón del Cómic en colaboración con Norma Editorial. Puedes visitar el blog oficial del autor en www.francois-corteggiani.com.


Michel Blanc-Dumont (Saint-Amand-Montrond, Francia. 1948)
Desde joven mostró pasión por el dibujo. Entró en la escuela de Artes Aplicadas, donde recibió una educación artística y gráfica muy completa que lo orientó a la ilustración y, después, al cómic. Al finalizar sus estudios empezó a realizar sus primeros trabajos y desarrolló un interés, que ya no abandonará jamás, por la historia del oeste americano. Ha publicado en Phenix, Lucky Luke Magazine y Pilote. Entre sus series más conocidas encontramos el western Jonathan Cartland, creado en 1974 y guionizado por Laurence Harlé, o Colby, una historia policíaca creada en 1990 y guionizada por Michel Greg. En 1988 ganó el Premio al Mejor Álbum en el Festival de Angulema. Jean Giraud y François Corteggiani le propusieron en 1997 hacerse cargo de la serie La juventud de Blueberry, encargo que aceptó encantado y para el que ha firmado hasta el momento once títulos. Michel Blanc-Dumont asiste al Salón del Cómic gracias a la colaboración de Norma Editorial.



Saludos,

Tomás Pardo
Prensa / FICOMIC