11/29/2012

BAILANDO CON VAMPIROS Y YOWU ENTERTAINMENT




YOWU ENTERTAINMENT, NUEVA EDITORIAL
Yowu Entertainment comienza su andadura en el mundo del manga y del anime con esta serie. Se trata de una  empresa de nueva creación en la escena ‘otaku’, pero detrás nos encontramos a una persona con muchas tablas en esto del manganime como es José Luis Puertas, ex Jonu Media, otra empresa que tantas series de anime trajo hace años al mercado español.
La idea inicial de Yowu Entertainment es publicar series japonesas que tengan tanto manga como anime y así, poder aprovechar las sinergias que se crean al coincidir serie manga y animación en el tiempo (un caso reciente sería el de Madoka Magica en el que Selecta Visión y Editorial Ivrea han sacado anime y manga, respectivamente y por casualidad, pero el caso es que no les está yendo nada mal a ambas empresas con esta serie, aunque es una serie de cierta repercusión mediática). A la vez que tienen el control de ambas licencias en el mercado (según las declaraciones de José Luis Puertas a Ramen Para Dos) Ya están anunciando nuevas licencias.


AUTOR
 
Nozomu Tamaki conocido principalmente como mangaka, también ha trabajado como crítico de cine asiático y cine de terror. Además ha trabajado obras de carácter hentai y en su momento realizó varios ‘doujinshis’.  La obra que publica Yowu es la que le ha dado un mayor repercusión mediática y de éxito desde el 2005 que comenzó su publicación, ha sido traducida a varios idiomas como el alemán, italiano, francés, inglés y, ahora en castellano con esta edición. Su última obra es “Angel para Bellum” del 2011 y actualmente está trabajando en la secuela de Bailando con Vampiros.
Si queréis profundizar en la obra de este autor, no dejéis de leer la ‘jugosa’  entrevista que le hicieron en Mechanical Japan dentro del XVIII Salón del Manga de Barcelona a principios de noviembre.



  
SINOPSIS

Mina Tepes, la reina de todos los vampiros, anuncia al mundo entero la existencia de los vampiros y la creación de un barrio donde se reúnan todos los vampiros, con el deseo de convivir abiertamente con los humanos. Este ‘bund’ se trata de una isla artificial, un trozo de tierra ganado al mar en la costa japonesa enfrente de Tokyo. Este barrio se crea debido al acuerdo al que se ha llegado con el gobierno japonés, que a cambio de la ayuda económica que dan los vampiros para cancelar la ‘deuda pública’ del gobierno, se les ofrece poder ocupar dicho espacio. Parece ser que no todo el mundo (me temo que incluso entre los vampiros tampoco) está de acuerdo con la situación y la seguridad de la reina estará comprometida. La historia comenzará con un joven hombre-lobo de 17 años, Akira, que se hará cargo de la seguridad personal de la reina, con la que tiene una gran complicidad.
 

VALORACIONES

Para mí se trata de un ‘seinen’ en toda regla, aunque el dibujo realmente pueda resultar ‘shonen’. Se ve un uso muy marcado de las ‘tramas’, que ofrecen un grandísimo resultado dando mayor empaque a las viñetas. En tanto a las escenas de acción, el resultado es muy aparente y está muy bien tratado.
El apartado fuerte creo que son los personajes, que no son nada lineales, están bien trabajados y conforme va avanzando la historia vamos sabiendo más de ellos, sobre el bagaje de la reina de los vampiros y sobre el joven Akira. Conforme va avanzando la historia se ven unos personajes más complejos y poco planos.
Está considerado como el ‘True Blood’ japonés y razones no le faltan. Sólo con la lectura solamente de este primer tomo ya te das cuenta de que puede ser una gran historia con vampiros, hombres-lobo,… y sin caer en el tópico más reciente de otras obras en otras disciplinas (cine, televisión,…).


 

Este primer tomo, me ha sorprendido gratamente, que por ahora sólo puede conseguirse en eventos, pero no creo que tarden mucho en poder conseguirse en tiendas especializadas, algo parecido con la serie de animación que sólo se podrá ver por internet y más adelante llegará en DVD y en un futuro cercano también la edición en BD. La historia, los personajes y un buen guión te atrapan y he disfrutado muchísimo con este primer tomo, ya estoy deseando de leer el segundo (pasando de ‘scans’ si los hubiera por ahí).  Nada que objetar, salvo que se puede considerar que hay algo de ‘fanservice’, muy contenido eso sí y, que algunas féminas tienen unos pechos ‘considerables’.


EDICIÓN

La edición está al nivel de cualquier editorial del mercado español, con largo recorrido, muy correcta tanto en materiales como en diseño. La impresión es muy correcta y el resultado de este primer tomo está muy bien. Formato B6, con sobrecubiertas y sentido de lectura oriental, con 200 páginas y a un precio de 8 €.
En general os recomiendo esta obra, es una obra que puede atraer mayoritariamente a hombres, pero la relación entre los dos protagonistas principales, puede atraer a mujeres y la edad, al ser un seinen, estilo shonen, creo que puede llamar la atención a jóvenes que leen actualmente shonen y, sin duda, a todos aquellos que se sientan atraídos por el seinen. Si os gustan los vampiros, hombres-lobo y pasáis de ciertas ñoñerías, dadle una oportunidad sin duda.

 
Un gran comienzo en el mundillo para Yowu Entertainment, esperemos que esta nueva andadura sea muy próspera, pues ganaremos todos los aficionados del mundillo.


11/21/2012

Master Keaton






El señor Keaton es un profesor japonés bastante peculiar,  hijo de padre japonés y madre inglesa. Un pasado como instructor en técnicas de supervivencia, exmilitar y experto en “Arqueología” de la Universidad de Oxford, hacen a este profesor universitario todo un ‘figura’ y un personaje peculiar, que para ganarse la vida, ejerce como profesor y colabora con una aseguradora como ‘detective’ que irá resolviendo casos comprometidos relacionados con el 'arte' y la arqueología.

La idea de la serie será ir leyendo casos autoconclusivos, cada caso con sus particulares situaciones, extravagancias y diferencias enriquecedoras en varios aspectos. Quizás se las tendrá que ver con falsificadores, exmilitares, mafiosos,etc,… Y veremos una evolución poco a poco de los personajes más relacionados con él (en este primer tomo sobre todo de su hija y su padre y además sabremos más cosas de su exmujer y su madre). 

Así que tenemos varias historias en este primer tomo de lo más variopinto, pero todo relacionado con hechos políticos/históricos, obras de arte,.. donde el personaje de Keaton tendrá que emplear sus conocimientos como militar y como experto para resolver a las diferentes situaciones que le van a pasar en cada historia. Esta historia me recuerda bastante al estilo de narración de "Pineapple Army" con un personaje más parecido al espectacular personaje televisivo "Mc Gyver".

Narrativa y guión

Hay que indicar que esta vez Urasawa no se ha encargado del guión (al menos inicialmente y no sin polémica servida), y aunque no suelo darle mucha importancia, las primeras historias se me han atragantado un poco hasta coger el ritmo de los capítulos. Cuando estos capítulos se convierten en una historia más larga, te acabas centrando en la historia y el paso de una historia a otra es mucho más fluido. No obstante, tengo que reconocer, que el hecho de que las historias estén relacionadas con el mundo del arte, la arqueología y la historia, me han gustado mucho y si os gusta un poco el arte, todavía lo disfrutaréis mucho más.

Parece ser que esta obra no se podía publicar fuera de Japón por problemas de derechos, precisamente con la autoría del guión, pues tuvo problemas con Hokusei Katsushika (ver el artículo de Marc Bernabé en Mangaland sobre varias curiosidades si clickais AQUÍ) que supuestamente había abandonado la serie. Esto provocó una ‘pelea’ por estos derechos y la editorial retiró el manga. Y esto parece ser que ha provocado que no se pudiera publicar fuera de Japón.

La serie se aleja de la narrativa de "Monster", "Pluto", "20th Century Boys" o "Billy Bat" en la que hay una historia central, van apareciendo personajes que le da una complejidad a la trama para llegar a un desenlace. En esta obra, nos encontramos con un planteamiento muy diferente. Nos encontraremos con varios capítulos que componen una historia por sí misma, en la que el protagonista principal, irá resolviendo diferentes casos y podremos averiguar más cosas sobre su pasado y su vida actual. Así que espero que el personaje de Keaton vaya evolucionando en varios sentidos en los tomos restantes.

Edición 'kanzenban' muy cuidada

La edición de Planeta se trata de una kanzenban a todo lujo, con páginas originales a color, papel ‘mate’ de calidad y las sobrecubiertas, de color negro tienen relieve, a un precio de 15,00€. Con la calidad de los materiales y el acabado de la edición no tengo ninguna queja (sólo señalar que el papel es de calidad pero no es tan ‘satinado’ como el que había en Monster).

Les ha quedado muy bonita y es un placer tener este tipo de ediciones en nuestro país, pero creo que el precio debía de ser más ajustado. “Monster” en su momento salía por 15,00€ y nos encontramos con más de 100 páginas de diferencia por tomo. La kanzenban de I’’s valía menos de 10€ y las kanzenban de otras editoriales están sobre los 10-12€, creo que debían haber ajustado el precio a 12-13€.

No obstante, también hay que decir, que es la primera vez que se edita esta serie, que no es un ‘superventas’ de Urasawa como Pluto, Billy Bat (la serie actual), Monster o 20th.C.B. con lo que la ‘incerteza’ de las ventas es un pequeño ‘handicap’. No obstante creo que Urasawa es un superventas sí o sí para Planeta, así que no creo que vayan a perder dinero con esta serie.

Es muy pronto para hablar de esta serie en conjunto, así que tened en cuenta las reseñas de esta obra en consideración para comprarla o no. Para mí hay varias cosas a tener en cuenta, uno de los 'handycap' es el precio, aunque está cerrada y eso es de agradecer (aunque Urasawa ha retomado el personaje de nuevo en Japón, 20 años después) pero otro es el 'narrativo', ya que este tipo de obras, pueden acabar pagando el desgaste de no tener una trama central que vaya a llegar a un 'final' como las obras antes comentadas. Pues no hay esa 'necesidad' de ver qué ocurrirá en el próximo tomo y cómo termina la obra... al menos con este primer tomo no se intuye que vaya a cambiar.

Si queréis también podéis echarle un vistazo al 'anime' que se produjo a finales de los 90 en 39 episodios, para ver si os gusta la serie. Pero si os gusta Urasawa le tenéis que dar una oportunidad, la edición es un punto a favor y como os comento, quizás la narrativa os pueda echar para atrás en un primer momento... vosotros decidís!!! Yo por mi parte, me haré con la serie completa.

11/19/2012

Charla con los lectores de Ivrea




Comienza Leandro Oberto comentando que había una 'necesidad' de que Ivrea acudiese a presentar sus novedades y  constata que había un motivo para ello. Al hecho de que haya menos de 20 personas en la sala (una quincena aproximádamente), para el director de Ivrea es uno de los motivos por el que no suelen hacer presentación o este tipo de 'eventos' al que no viene mucha gente.

Aún así comienza indicando que Ivrea ha hecho un cambio en los últimos años, ha habido un relanzamiento de la editorial en 2012, ampliando el catálogo de 'shonen' y demuestra el pilar claro que es el 'shojo'. Para el 2013, cree que no podrá anunciar nada sorprendente.

Elfen Lied ha sido un éxito de ventas, todo y que había un factor de improbabilidad, a veces hay series potentes de las que no se puede saber si van a funcionar o no.

da paso a preguntas de los aficionados y todos aquellos que vengan de blogs, webs y demás acreditados.

¿Publicación de novelas ligeras?

Han publicado siete de las novelas ligeras de Haruhi Suzumiya. Y las irán publicando muy espaciadas. Las ventas no les entusiasman, ya que como mucho, las nuevas novelas podrían vender como la que más de Haruhi Suzumiya, y claro, no es un 'techo de venta' muy apetecible. Así que seguramente irán publicando algunas novelas ligeras pero con el tiempo.


 
¿Como está el sector del manga actualmente?
 ¿Es difícil convencer a los japoneses de traer series?

En el año 2000 no había muchas series en el mercado y de 7 a ocho se pasaron a 40 o 50 licencias, hubo una burbuja del manga en nuestro país, que hizo saturar el mercado en 2007-2008.
Las ventas en Francia pueden estar en unos 3-4000 tomos, hecho que hace una serie que no venda mucho pueda ser rentable y en España no es así, así que es un mercado muy peligroso para publicar, es fácil que una serie no salga rentable.



 
Los datos económicos y la situación actual de España, la prima de riesgo,etc,... son cosas que llegan a los editores japoneses y que tienen en cuenta a la hora de negociar. Saben que actualmente negociar una licencia es complicado pues la situación dificulta traer nuevas series. así que muchas licencias se esperaran al futuro para que puedan ser más rentables para los japoneses de aquí a unos años.
No obstante, hay mucha competencia, muchas editoriales que están publicando nuevas series, esto hace que se tiende a pagar más dinero por los derechos de lo que realmente vale. Para ellos, hay que esperar a ver el futuro como se presenta.

¿Situación divorcio Shueisha-EDT? ¿Planes de Ivrea al respecto?

El reparto de Shueisha ha sido intentar premiar a sus 'clientes' españoles más antiguos, repartiendo Naruto, Death Note y Bleach a Planeta, Norma y Panini.
Así que ellos se han quedado con Zetman y D.Gray-Men de EDT, que ha insistido en adquirir y seguir comercializando la serie con los tomos que ya tenían impresos, pero para Leandro, cree que no es una buena idea. Esperaran a que EDT salden esos números e Ivrea en Junio de 2013 comenzará a lanzar sus propias ediciones cuando se termine el plazo que Shueisha ha dado a EDT.


Las ediciones de ambas series seran en formatos similares a los de EDT, con algunas pequeñas diferencias, y también a precios similares. Zetman se publicará mensualmente hasta llegar al número que ha publicado EDT. Si salieran nuevos tomos en este período también lo editarían.


¿Nuevas licencias?

Piensan que Switch Girl es un 'shojo' con portadas poco atractivas pero ha tenido éxito en  los países europeos en los que se ha publicado. No obstante no se plantean licenciarlo por ahora.
Confirma que publicarán "Code Geass".
Respecto al género 'josei', Leandro comenta que en nuestro país no se han publicado todavía el abanico suficiente de saeries que permita ver la situación de este género, es complicado salvar el 'handycap' que tiene este género por lo que ve complicado poder publicar series de este género.
"The World God Only Knows" es una serie que no apunta a que pueda tener éxito en nuestro país, ya que hay otras series del mismo estilo como "Hayate" de EDT y "Katteni Kaizo" de Ivrea. Así que los japoneses no están dispuestos a dejar publicar esta serie porque provocaría una mala reputación al no funcionar esa serie en nuestro país.

¿Diferencias de mercados donde publica Ivrea?
(España, Argentina y Finlandia)


Son 3 mercados que tienen puntos en común pero también tienen diferencias remarcables. La comercialización en Argentina y Filandia está centrada en quioscos, el esquema de publicación es diferente pues no tienen sobrecubiertas, son formatos más pequeños. Las ventas se suelen concentrar en los meses de distribución (y luego caen) por lo que funciona muy diferente a la distribución de España que se realiza en tiendas especializadas y no en general en quioscos.
No cree que la distribución por quioscos funcionase en nuestro país, porque ya se ha demostrado en varias ocasiones que el público no está preparado para ello.

¿Situación de Slam Dunk?

El tomo 11 de la kanzenban de esta serie tenía que salir para el Salón pero no lo ha hecho. Leandro confirma que la serie está detenida por varios motivos. Uno es el desfase que existe entre la serie en Argentina y en España. El hecho de publicar ambas ediciones en España y enviarla a Argentina provocaba que los tomos se tuvieran que almacenar durante meses y esto no era 'viable económicamente'.
Así que quieren poner en paralelo las dos ediciones.
Por otro lado, el autor, Takehiko Inoue, dada la situación económica les ha pedido que le paguen todos los derechos de la serie para seguir publicándola. Dada la situación de los créditos de bancos y situaciones financieras, tienen que esperar al mes de marzo para poder comenzar a publicar de nuevo la serie que se espera sea de lanzamiento bimestral.

11/16/2012

Exposición "Fashion Cosplay" y "20 años de Porco Rosso"

¿Donde estaba la "i"? ¿Y esa percha era 'fashion'?

Creo que una de las grandes exposiciones de las  tres principales del Salón, que junto a la del "Manga a la carta" suponen uno de los 'pilares' este año del Salón. Uno por la calidad de los 'materiales utilizados (los disfraces) y el otro por lo 'apropiado' a la temática de este año del Salón, la gastronomía (que creo que ha llegado al Salón para establecerse como otro pilar de atracción del público más general y 'casual').

Gran variedad de disfraces ganadores de concursos 'cosplay' de varios sitios. Y como una imagen vale más que mil palabras os dejo aquí con las fotos de la exposición.  

 



Después de haber disfrutado de la exposición más 'fashion' nos podíamos acercar a la de película internacionalmente reconocida por los amantes de la animación japonesa, del genial Hayao Miyazaki y su Studio Ghibli, con Porco Rosso. Si la de "Dragon Ball" estaba bien, con algunas carencias, creo que la de Porco Rosso rozaba el 'ostracismo' y lo 'esperpéntico'. Lo siento hay que ser un poco crítico con lo que han hecho con esta gran película. Había algunas cosas interesantes, pero casi todo estaba basado en mostrar imágenes de la película en 'cartón plumilla' y aderezarlo con una bonita decoración, eso sí. Pero muy lejos de lo que esta películase merecía.
Lo bueno, lo podíamos encontrar en la parte de 'atrás' de la exposición, que quedaba un poco desangelada para los visitantes con cels originales cedidos por el dueño de Continuarà (Tienda de Cómics barcelonesa), cómics originales japoneses y españoles (editados por Glénat hace unos añots) de la adaptación de la película y libros de Arte del Studio Ghibli, así como algunos 'tickets' de entrada al Studio Ghibli en Japón, con motivos de Porco Rosso. Y alguna  figura o maqueta del hidroavión.


Es todo lo que podíamos encontrar, que no es poco, pero a todas horas, insuficiente para celebrar el 20 aniversario de la película... ¿Tendremos que esperar a los 30 años para ver algo interesante?

11/14/2012

Exposición 20 aniversario Dragon Ball /Bola de Drac


La exposición de "Dragon Ball" no estaba mal, pero la verdad, quedaba un poco 'desangelada', algo 'coja' bajo mi punto de vista. La gran mayoría de las cosas que había eran interesantes, sí, pero no puedo decir que no lo fuesen a un alto nivel que es seguramente lo que esperábamos muchos fans de la serie. Pero parece se que la idea de la exposición "20 años de Dragon Ball" en nuestro país, sólo era mostrar las diferentes ediciones que se han publicado en nuestro país sobre esta serie del maestro Akira Toriyama y para una serie tan mediática como es ésta, me esperaba muchas cosas, muchísimo más interesantes y especiales... pero 'malauradament' (muy a mi pesar) no ha sido así.

 





Si bien, había productos originales japoneses, algunas figuras del 'merchandising' que ha llegado a nuestro país, posters originales de la TOEI, un Gokuh gigante para poder hacerse fotos con él y dos máquinas con el KINECT donde los más 'jugones' podían cansarse un poco liándose en batallas virtuales con un videojuego de la franquicia, toda la exposición básicamente se basaba en mostrar las diferentes ediciones (¿cuántas van ya?) que ha habido por parte de Planeta (a la que siempre estaremos agradecidos... pero...) durante estos 20 años (la blanca y la roja, la amarilla y azul, la tankobon, la 'original', la kanzenban (Ultimate Edition) y la especial edición 20 aniversario y limitada de este año (con traducción de Marc Bernabé y Verónica Calafell).


Creo que podían haberse reunido algunos 'cels originales' de la serie, pues creo que no sólo se tenía que notar la presencia de Planeta como la editorial del manga, sino que también daba pie a rememorar la serie animada. De hecho teníamos a Marc Zanni y a Joan Sanz, dobladores de los dos antagonistas de la segunda parte de la serie: Son Gokuh y Vegeta, respectivamente, dando vueltas por el Salón.

 Así que no hubiera estado de más, poder ofrecer cosas del 'anime' en televisión, la gran cantidad de merchandising que ha generado esta serie, figuras, toallas, camisetas,... En Japón hay muchos productos de Dragon Ball a los que los aficionados no estamos 'acostumbrados' y nos puede hacer especial ilusión ver en Barcelona.

Creo que lo poco 'original 'que ha habido en la exposición no compensa el resto de la exposición, lo más 'chirriante' era intentar unir la tradición de 'dracs' en Catalunya con la leyenda y tradición de "Sant Jordi i el Drac", así que nos encontrábamos con el 'dragón' de la Ciutat Vella de Barcelona.


Importante era recordar los inicios del 'boom' de Dragon Ball con las 'históricas' fotocopias, los primeros fanzines dedicados a la serie y todos aquellos fanzines y revistas que aprovechaban las portadas de la serie para llegar a vender más ejemplares. Todo un referente en cuanto a historia de la serie en tierras catalanas, en especial y del resto del país.
De hecho que se consiguiera el récord Guiness de personajes disfrazados de la serie es un punto a favor, pero no se pudo avisar a la gente con suficiente tiempo y parecía que las cosas se hubieran precipitado un poco. Todo y con esto, finalmente se consiguió batir y se llegaron a 307 personas disfrazadas.

Cabe remarcar el documental de "Songokuhmania" de Oriol Estrada, aka Capitán Urías, que se emitía el domingo por la mañana en el marco del Salón que demostraba el cariño y la afición que se le sigue teniendo a la serie, que fue todo un éxito de público. Además de estar muy bien editado, con gusto y cariño, un paso adelante para el reconocimiento de lo que supuso la emisión de "Bola de Drac" en tierras catalanas hace más de 20 años, que hizo que las editoriales nacionales, comenzasen a publicar otras series japonesas debido al éxito de ventas que supuso publicar la serie blanca (y después la serie roja) en nuestro país (allá por Mayo de 1992 coincidiendo con la celebración del Salón del Cómic de Barcelona).

11/12/2012

Restaurante Mibu y El Bulli en el Salón del Manga




Os dejo todo lo que nos contó el matrimonio que gestiona un pequeño restaurante de Japón, llamado Mibu. Que se hizo famoso fuera de Japón, debido a la colaboración con nuestro reconocidísimo Ferran Adrià y su restaurante El Bulli. En 2003 tuvieron una 'relación' muy estrecha y el restaurante al completo vinieron a nuestro país a mostrarnos lo que allí hacen ¿Os gustaría saber porqué Ferran Adrià quedó tan maravillado?



Los señores Hishida (a la derecha de la foto), gestionan un restaurante muy pequeño en la zona de Ginza, lo curioso es que no tienen clientes si no socios, no más de 350 personas que van una vez al mes a comer a su restaurante. Llevan 40 años dando servicios para unas 8 personas cada vez y tienen muy en cuenta los ingredientes, la época del año para que la experiencia de sus clientes sea disfrutar tanto de cuerpo como de mente.

Se cuidan los detalles, así como la decoración que se modifican mensualmente para adecuarlos a cada época del año. Por ejemplo en diciembre, las salas quedan completamente vacías porque la gente suele ir estresada y, debido al frío, muy abrigada. Las vajillas y recipientes pueden llegar a tener 200 años. Alguna llega incluso a los 400 años, que podría estar en un museo, pero tocar este tipo de vajilla  hace que el cliente pueda disfrutar más de la experiencia. Los ingredientes también se van eligiendo según la temporada que es, no se utilizan ingredientes que no sean así, a pesar de que actualmente en el mercado se puedan conseguir productos todo el año.

Estilo culinario del señor Hishida

La cocina del señor Hishida es tradicional, pero a la vez es muy original y revolucionaria. El señor Hishida es la primera vez que da una conferencia, pero venir a nuestro país es un placer, está muy contento de haber venido.
Lleva 50 años como cocinero y la cocina japonesa no es fácil pues tiene unas reglas que se han de seguir, pero a la vez se ha de intentar evolucionar.
Una de esas premisas es utilizar los ingredientes de temporada y utilizar ingredientes japoneses, aunque se puedan conseguir ingredientes de cualquier parte del mundo.

Funcionamiento del servicio de 'comida' para sus socios

Funciona a través de un sistea de reserva para estos 300 socios, en el mes de octubre se elige qué cliente viene y qué día de mes. Así que se le asignará un día concreto para que venga durante todo el año, por ejemplo el primer jueves de cada mes. Hay un trabajo muy importante para atender a los socios, que han de llegar a tiempo para cada sesión, tienen que ser muy puntuales.


Relación Mibu-El Bulli

Están totalmente encandilados con Ferran Adrià, es un cocinero fantástico y muy difícil que haya otro cocinero mejor que él. Cuando conocieron la cocina de El Bulli vieron que era muy original. En Japón tiene muchos seguidores. Les une una amistad y quiere seguir trabajando con él.
Esta colaboración entre su restaurante y el de Ferran Adrià, está reflejado en un manga, a modo de documental. Se trataba de una colaboración secreta en la que se prepararon platos a los socios de Mibu dentro de su menú para ver si conseguían saber que no era del señor Hishida.
Más tarde vinieron a España durante 10 días en el que se gastaron muchísimo dinero. Cerca de 1.000.000€ y debido a esto, a modo de homenaje y para que no se olvidase se propuso hacer el manga.
Una de las coordinadoras tuvo que vender su piso para poder llevar a cabo este encuentro gastronómico.
Esperan que la historia dle manga ayude a sus lectores a perseguir el sueño de trabajar en lo que a uno le apasiona. Es una guía de vida, no se trata de un manga comercial, sólo lo han comprado los socios de este restaurante japonés y nosotros tendremos la posibilidad de tenerlo en castellano. Así que no desprecien este manga que quizás algún día podamos ver en 'anime'. 

                                                          Aquí tenéis a Nahomi Tanaka (guión) / Dai Ochiai (dibujo)

¿Secreto de Mibu?

¿Cuál es el secreto de este restaurante que hace que haya socios que llevan muchos años viniendo cada mes y no se cansan de la comida? lo más importante es no matar los ingredientes, poder sacar su esencia. No cocinar demasiado y hacer 'vivir' a los ingredientes. Por eso los platos se hacen al momento, los ingredientes están recién hechos, es muy importante. Siempr que se puede se intenta ofrecer esta 'cocina del momento'.
Una de esa base es el 'caldo dashi', que se realizará en el taller de cocina del día 03 de noviembre. Para poder hacerlo es imprescindible utilizar agua de Japón, ya que han comprobado que si se hace con agua de otro sitio, cambia el sabor. Nos desvelan que otro producto muy bueno es el 'tofu frito helado', que está muy bueno y no 'engorda'.


¿Curiosidades?

Han utilizado los 'crisantemos', por su olor. Esta flor japonesa se prepara para que se pueda oler ya que tranquilza la mente.
A raíz de esta colaboración con Ferran Adrià, el restaurante se ha hecho famoso y sale en televisión.
Para terminar Ferran Adrià se sorpendió que la cocina fuera tan tradicional, sorprendente a la vez. En un mundo en la que la cocina se está globalizando, quiere seguir creando y poder hacer que la cocina japonesa vaya evolucionando sin perder su esencia tradicional.

Si queréis saber más sobre este restaurante os encomiendo a que visitéis la web de "Comerjapones" y podéis clickar aquí enlace directo a un artículo sobre el Mibu de los señores Hishida, que dirige Roger Ortuño, que fue quien dirigió los "Talleres de gastronomía japonesa" en el Salón del Manga. Podéislo que aconteció en el Salón del Manga podéis visitar aquí la página de el Periódico que se hizo eco de esta clase magistral que dieron Ferran Adrià y Hiroyoshi Hisida y su señora en el  XVIII Salón del Manga. La comida japonesa no es algo ajeno al mundo del manga, así que tenemos al 'incomensurable' Marc Bernabé que se hizo eco del manga 'japonés' de la relación Mibu-El Bulli en su weblog "Mangaland". Os encomiendo que lo visitéis pues es muy interesante la visita de Marc Bernabé al restaurante, con agradecimiento especial a Roger Ortuño, que algún día nos contará toda la historia que hay detrás de este restaurante y el manga.

11/09/2012

Los Mangas De Mi Vida cumple 3 años!!!!!

Pues nada que sólo quería deciros que Luka lleva 3 años como bloguera y lo quiere celebrar con todos vosotros!!!!!

Solo tenéis que clickad AQUÍ y ver, claro está, el vídeo que ha realizado para la ocasión!

 Y recordad el vídeo es apto sólo para grandes observadores!!!!

Desde "Los Mangas de Max" queremos felicitar a Luka  por su blog y por esos 3 añitos!!!

Felicidades!!!!

Y aprovecho para comunicaros que en breve haré de nuevo un sorteo así que ir visitando este blog que habrá sorpresitas!!!!!!

Mata Ne!!!!

11/07/2012

Lo mejor del Salón del Manga

Os dejo aquí lo mejor que me ha ocurrido y los hechos más significativos que he vivido durante el Salón (además de los ya comentado estos días). Todos estos hechos que hacen que siga en una nube y esté todavía asimilando todo lo ocurrido en este grandísimo Salón del Manga. Vamos a por ello!!!



Os dejo la foto que me hice con el director de Berserk cuando me firmó un ejemplar de la película. La lié parda porque compré la película en el mismo momento, tenía que desprecintarla y esto ocasionó un pequeño retraso, pero no contento con eso, pedí que me hicieran un foto y resulta que la cámara estaba sin batería y tuve que cambiarla, con los nervios no la encontraba. Marc Bernabé con cara de circunstancias y el señor Kubooka también... en fín, qué mal lo pasé!!! Pero al menos pude inmortalizar el momento!!!!
El sábado quedaba con Mikel87, el ganador del concurso que hice en este humilde blog, salió ganador de una entrada al Salón del Manga, os dejo una instantánea con la entrada y otra que nos hicieron a los dos juntos. Un joven bilbaino muy simpático con el pude hablar unos minutos, totalmente sorprendido de la acogida que estaba teniendo el Salón estos días.

La siguiente foto la saqué de la mesa redonda que ofreció Leandro Oberto, director editorial de Ediciones Ivrea, que respondió a todas las preguntas que les fuimos haciendo los allí presentes. Inicialmente la gente estaba un poco cortada, pero luego la gente se fue animando, al ver que Leandro estaba muy amable y respondía a todas las preguntas en un tono muy cordial y coloquial.
 

 Por la tarde-noche era la oportunidad de conseguir algunas firmas, las últimas en conseguir fueron las Xian Nu Studio, que son majísimas, eché de menos este año no encontrarme con @Duranial, pues desde que sacaron Bakemono, me lo encontraba en todas las colas y teníamos tiempo de charlar  un poco. Otra vez será colega!!! Que ahora vuelve a estar por Madrid. El único problema que me encontré fue que estaba el 'cuarto' en la cola y tuve que ver cómo las chicas que estaban delante mío les daban 4 tomos, la primera chica y la segunda y tercera, cada una de ellas dos tomos para que les hicieran la firma y el dibujo correspondiente. Es habitual que la gente les puede dejar tomos para que se los firmen 'off the record' (fuera de la sesión de firmas) pero hacer que te firmen 4 tomos en 'vivo y directo' me parece una desfachatez para todos los que están esperando... pero bueno, es mi opinión.
 Un poco tiempo antes había conseguido la firma de la guionista y dibujante de "Mibu-el Bulli", que nos explica la 'historia' detrás de la relación de ambos restaurantes y cómo les llevó en un fascinante proyecto culinario desde el país nipón hasta tierras catalanas.


Al día siguiente iba con ganas de conseguir por fin que tanto Marc Zanni como Joan Sanz, me firmaran el libro de "La serie de la teva vida" en la que nos cuentan anéctodas y experiencias del doblaje de los capítulos de Bola de Drac. Unos campeones a nivel profesional y personal, pues no ponían ninguna pega a ser fotografiados con todos los fans que se acercaban y firmar lo que hiciera falta, incluso camisetas además del libro.
Por la tarde era hora de la kdd de biniluk, para conocer en persona a Binilla y a Luka. Por allí también estaban "Ningaka" que iba vestida de "Aria" (¿No queda claro?), Capicúa y Dr. Chusetto!!!
Un placer conocerlos todos en persona, como dicen los jóvenes de hoy en día 'desvirtualizarlos', y haber podido hablar con ellos un ratito en la plaça del Univers. Aquí os dejo una fotito que conseguí hacer (esta es la que más 'clara' ha quedado pues ya era de noche. Si queréis ver la de grupo (aquí faltamos Chusetto y yo, evidentemente) sólo tenéis que visitar el blog de Luka para verla.

Me hubiera gustado coincidir también con "Una pareja Otaku", pero no pudo ser, me la guardo para el Salón del Cómic, una Japan Weekend o el próximo Salón del Manga, ¿vale?

Y aquí más abajo me tenéis con Didi y Batto de Ramen Para Dos. Coincidí con ellos en el stand de Ivrea, mientras saludaban a Leandro su 'cosplay' de "Medaka Box". Mientras les hacían una foto desde el propio stand aproveché para hacerme una foto con ellos. 
 
Y nada, que por la mañana acudí a la "Bloggercon", pues el año pasado me quedé con ganas de saber más sobre cómo gestionar un poco el blog. Tengo conocimientos informáticos pero tampoco son tan buenos como para no acudir a un 'taller' como este en el que nos indicaron y enseñaron varias opciones para llevar un blog como se tiene que hacer. Y quienes mejor que Genís de Misión Tokyo y Batto de Ramen Para Dos.
Ahí los tenéis posando para inmortalizar el momento!!!! 


 Y por fin pude conseguir la firma de Nozomu Tamaki, autor de "Bailando con vampiros"!!! Un tomo que me he leído y me ha parecido genial!!! No me extraña que la llamen la "True Blood" japonesa.

También coincidí con DAC en repetidas ocasiones, un gran artista y persona con el que puder comentar varios temas del mundillo y cosas que iban pasando en el Salón, era tan fácil como pasarse por el stand de Mision Tokyo. Un placer volver a coincidir con "Atzur", cuando estaba más 'libre' del karaoke, con Oriol Estrada, aka Capitán Urías y muchos más que seguro que me dejo.
Tampoco puedo despedirme sin nombrar al colega Pedro, un gran coleccionista y mejor persona que vive los días del Salón a tope!!!!
 Un placer coincidir con todos, pues habéis conseguido que haya sido un año genial en el Salón del Manga. Muchas gracias por hacer que me lo haya pasado genial estos días!!!!

Mata Ne!!!!

11/06/2012

Encuentro con los fans: director de Berserk

Al encuentro con los fans se presentan el director de la primera película de la trilogía de animación "Berserk", Toshiyuki Kubooka, y el responsable del CGI.

PRESENTACIÓN DE LOS INVITADOS


Empezó presentándose el señor Kubooka indicando que el proyecto de "Berserk" lleva gestándose durante 4 años. El creador de Berserk, Kentaro Miura, fue al estudio y les comentó que vería con buenos ojos hacer una adaptación al cine, siempre que le mostraran algo que les gustase. Hicieron un piloto y le mostraron varias secuencias que le encantaron. Inicialmente se iba a adaptar otra saga, que no fuera la de la Edad Dorada, pues la serie de animación abarcaba esta etapa pero como la propuesta era una película de cine se llegó a la conclusión de que sería lo mejor para el espectador adaptar como el protagonista se une a la Banda del Halcón y termina con la escena del Eclipse, una escena dura por las consecuencias para los personajes, pero la adaptación debía de ser fiel y al final se realizó y se ha conseguido.

El señor Satoshi Kusaki, responsable de CGI había visto el anime y leído el manga, así que era todo un honor para él poder participar en esta trilogía. Lleva trabajando desde el inicio y está involucrado en el proyecto desde el piloto que se presentó a Miura y está feliz por haberpodido terminar sin contratiempos.




PREGUNTAS

¿Influencia de Hideki Anno?
El señor Kubooka nos comenta el enriquecimiento personal que tuvo al trabajar con Hideki Anno (director de Neon Genesis Evangelion), un gran maestro en coordinar de manera efectiva y talentosa imagen y música, estudiar la puesta en escena y el impacto que provocó en eél esta técnica de composición. Anno se trata de un creador muy perfeccionista y es todo un referente en el mundo de la animación.
¿Evolución del CGI en la animación japonesa?

Nos comentan si la tendencia de incluir cada vez más el CGI en la animación es un tema económico y si se va a implantar en la animación japonesa. Respecto al señor, Satoshi el uso del CGI depende de la obra que estés haciendo, si tienen un estilo más 'anime' o no. Para él es una herramienta más para poder hacer muy efectivas las escenas de grandes battlas. No cree que sea una moda simplemente y le parece buena idea introducirla en sus películas. Respecto al señor Kubooka comenta que la película al estar ambientado en un mundo de fantasía-heroica, parecido al Señor de los Anillos, reconoce que sin el CGI la obra no se hubiera podido terminar, ya que la animación tradicional tiene unos límites. En las películas de 'mechas' el uso del CGI es muchísimo más simple y sencillo, y facilita cosas que de otra manera no se podrían hacer. aún así dependerá de la obra y considera que será lícito el uso, si el resultado va a ser enriquecedor y se utiliza para mejorar la obra.

Berserk¿Será sólo una trilogía?
Una posibilidad de que se continúe la trilogía está en el aire, aunque el señor Kubooka no es la persona más indicada, nos dice que si se cumplen todas las condiciones, ellos están motivados y les gustaría continuar la historia.


¿Aportación personal de los videojuegos?

La saga Lunard le dieron la oportunidad de crear personajes, imágenes de escenarios, secuencias de animación, detalles, guión y ayuda compelmentaria. Le aportó las bases de lo que significa dirigir equipos y ser un director en general

¿Evolución de personajes de Berserk?
Se encontraron con que a lo largo de los años Miura había evolucionado tanto el diseño de los personajes como el ambiente de la serie y que seguramente, a día de hoy, retocaría algunas partes de la "Época dorada", así que han aprovechado para actualizarlos.

¿Enriquecimiento personal que le ha aportado Berserk?

es una obra en la que se ha involucrado mucho en el proceso, ha aprendido mucho, pero ha sido duro, pues se trata de una obra que tiene muchos detalles, es algo complicado, así que ha tenido que investigar mucho, dedicar tiempo a buscar información, documentarse. Ha sido duro, pero le satisface el resultado que ha obtenido.

¿Esos movimentos de cámara son muy llamativos pues son más de 'cine' convencional que de animación? ¿Es una excepcion?

Dependerá del director y de la idea que tenga, la suya era hacerlo lo más realista posible. Creía que este tipo de 'travellings' en las escenas eran lo más apropiados para este título.

¿Cómo han llevado el tema de la crudeza y violencia presente en la serie e historia?

Tenían que ser lo más fieles a la obra original, si no se hubieran adaptado a esta violencia, no hubieran sido fieles, no podrían permitirselo.

¿Adaptación de la personalidad de los personajes y la cantidad de subtramas que existen?
Ha sido una tarea árdua, muy dura. Resumir una obra larga y hacer que varias cosas no se puedan incluir, que se pierdan, puede dar como resultado algo que no sea bueno. Hay que tener claro cuál es el eje de la historia y asumir qué cosas se van a quitar. En el manga hay cosas que duran mucho y en la película se ha de prescindir de muchos hechos, así que decidieron comenzar la película en el momento en el que el personaje principal, Guts está a punto de entrar en la banda del Halcón.

Manu Guerrero Product Manager de Selecta Visión quiso hacerle también una pregunta que le hacían mucho los fans de la serie ¿Porqué sólo 75 minutos de metraje y no 120 minutos?

El proyecto iba a ser una película pero pensaron que sería mejor realizar una trilogía. Así que el mejor momento para cortar la primera parte era a los 75 minutos. No era cuestión de poner según qué aspectos, pues era muy complicado y se dejaron cosas para la segunda película.

Agradecer la visita del señor Kubooka y el responsable del CGI de lapelícula Berserk y la inestimable ayuda del traductor Marc Bernabé