En la prisión

Título: En la prisión 

Guión: Kazuichi Hanawa

Dibujo: Kazuichi Hanawa

Editorial: Ponent Mon

Colección: Manga

Formato: Tomo C5 (162x229), rústica (tapa blanda) con sobrecubierta

Sentido de lectura: Occidental

Números: 1 (serie completa)

Valoración Global (sobre 10): 6

Opinión:

Es una obra autobiográfica y titulándose “En la prisión” nos podemos imaginar a qué se refiere el autor… pues sí queridos lectores, bloggers y compañeros, el autor de esta obra estuvo en la cárcel por un delito que creo que podríamos denominar ‘tenencia ilícita de armas’. Tampoco os penséis que el autor tenía una pistola para matar a alguien, si no que es aficionado a las armas de fuego como escopetas de caza o similares y como los japoneses son tan estrictos en según qué temas… acabó entrando en la prisión.

Así que el autor aprovechó para explicarnos su experiencia y la obra se convierte en una visión introspectiva de la vida de los presos en la prisión. Así que iremos viendo con todo lujo de detalles todo lo que significa y comporta estar encerrado en una prisión japonesa. Veremos que existen muchas normas, que son muy estrictos en hacer cumplir todas y cada una de ellas. Todo nos llevará a ver varios aspectos: alimentación, limpieza, vestimenta, salud,etc,…

Una visión que realmente impacta pues estamos viendo de primera mano lo que vivió el autor durante su estancia y conoceremos algunos detalles de algunos de sus compañeros.

A nivel estilístico y de guión no deja de ser una obra poco visual y no destaca por tener un dibujo o estilo visualmente llamativo. Además está relatada, video gráficamente hablando, casi a modo de ‘documental’. Por lo que no os esperéis una obra de ‘ficción’ amena en la que el protagonista intenta escapar de una prisión.^^’

Tengo que decir que compré esta obra también por motivos ‘económicos’, un precio irrisorio para un tomo de esta editorial y como pienso que lo que suelen editar tiene un mínimo de calidad, no me lo pensé 3 veces, a pesar de todo ello entiendo que mucha gente no se sienta atraída por esta obra, pero la temática tan diferente y especial, la hacen de lectura obligatoria para ver una parte de la sociedad de la que no tenemos mucha información de este estilo.

Yotsuba

Título: Yotsuba!
Colección: Humor

Guión: Kiyohiko Azuma

Dibujo: Kiyohiko Azuma

Editorial: Norma Editorial

Formato: Tomo C6 (115x175), rústica (tapa blanda) con sobrecubierta

Sentido de lectura: Oriental

Números: 09 (serie abierta)
Valoración Global (sobre 10): 8

Opinión:

Yotsuba es una niña adoptada de seis años que se muda a un sitio nuevo. Es una niña muy curiosa e inocente, que se gana el cariño de los que la rodean, pero que no deja de sorprender por sus "gracias" y especial visión del mundo que le rodea. Una serie fresca, divertida y muy, pero que muy graciosa. Que nos da la oportunidad de ver la realidad que rodea a esta niña, cosa que hará que nos divertamos de las jocosas situaciones que se crean gracias a la inocencia infantil de Yotsuba. Sin duda una opción muy respetable si queréis pasar un rato divertido. Aquí también juega el autor con el nombre del personaje.. La obra se llama originalmente "Yotsuba To", que en inglés se ha traducido como "Yotsuba &", cosa que explica los títulos de los capítulos como "Yotsuba y "algo"". Además no es nada casual que Yotsuba tenga cuatro colegas y el pelo verde, pues en japonés "Yotsuba no kuroba" significa "trébol de cuatro hojas". Aquí sí que nos encontramos ante un manga, con un dibujo estilizado y sencillo, el autor rehúye totalmente del "4 koma", adaptándose al formato "manga". Muy adecuado para el estilo "jocoso" de la serie.

Además de Yotsuba, su padre, y el amigo de ambos, Jambo, se unirán las vecinas de la casa de al lado. Que ayudarán a Yotsuba en descubrir las cosas nuevas de la vida que experimentará Yotsuba, una chica muy "especial". Si leéis el manga sabréis lo que os digo. Comparando este manga "infantil", la inocencia que desprende Yotsuba, chocaría con el desparpajo de "Shin Chan". Precisamente ésto es lo que caracteriza el manga de Yotsuba, y las situaciones hilarantes que nos harán reir a carcajadas (os lo juro, al menos a mí me ha pasado...!!!). Si le dáis una oportunidad a este manga supongo que os enganchará. Una brisa de aire fresco para tantas ediciones "shonen", de acción y ficción, que pululan el mercado.

El autor tiene un dibujo sencillo sin grandes alardes, apenas utiliza tramas, pero no se echa de menos. Sin duda la ‘base’ de este manga es la historia, el guión que da lugar a unas situaciones, como ya he comentado antes, divertidas. La edición de nuestro país es correcta y podemos disfrutar de las ‘bonitas’ portadas que nos deja Azuma con Yotsuba como protagonista indiscutible.

Una opción que no defraudará si el humor de Yotsuba te acaba enganchando.

Situación del Manga y sus "Estadísticas"

Supongo que los más 'avispados' otakus estáis a la última de lo que se cuece en lo que a manga se refiere y en concreto al tema de las editoriales.

El tema más 'acuciante' y que más ha dado que hablar en las últimas semanas han sido las declaraciones, sí no una, ni dos, ni tres, si no varios posts en el blog de Joan Navarro lo que ha provocado los vítores a favor y críticas en contra (valga la redundancia) sobre varias decisiones empresariales de la Editorial Glénat, de la que Joan Navarro es el director editorial y máximo responsable de las ediciones publicadas en nuestro país.

Entre dichas decisiones está sin duda el tema del cambio de papel de algunas ediciones de dicha editorial. Hecho que ha provocado la 'ira' de aquellos clientes que compraban dicha serie y han visto un cambio en la 'calidad' del papel. Muchos se quejan del papel en sí y la gran mayoría, creo que coincidimos en que podían haber justificado dicha decisión antes de encontrartelo en la tienda, así como quien no quiere la cosa.

Creo que debido a las críticas sobre dicha decisión, Joan Navarro, fue publicando artículos para justificar su decisión empresarial, cosa que agradezco porque así hemos podido ver de qué números, tiradas y ejemplares de publicación de la editorial estamos hablando.

Evidentemente no aplaudo dicha decisión editorial pero si la alternativa era o es cancelar series, creo que la decisión es la menos mala, otro tema aparte son las formas. Podían haber realizado un escrito o comunicado de prensa y enviarlo a los medios de comunicación que se hacen eco de sus novedades y publicaciones mensuales, pero no lo hicieron y eso muchos aficionados y clientes no se lo han perdonado y se lo han echado en cara.

Además de todo esto, esta semana aparece en "Mangaland", el blog del conocido traductor y también, aficionado, Marc Bernabé, que un año más hace gala de su conocimiento y nos vuelve a mostrar las publicaciones que han habido en 2010 en nuestro país. Tenéis que echarle un ojo para que veáis la 'devacle' en publicaciones que ha habido este año 2010 volviendo a los niveles de varios años atrás. Y un artículo posterior en el que Marc Bernabé, debido a las diversas opiniones vertidas en el mismo post, hace algunas puntualizaciones en otro artículo que me voy a leer ahora mismo.

LOS ZOMBIS INVADEN EL SALÓN INTERNACIONAL DEL CÓMIC DE BARCELONA

 

En la sede del Col·legi de Periodistes de Barcelona se ha presentado esta mañana un avance de la programación de la 29ª edición del Salón Internacional del Cómic de Barcelona. La gran cita del mundo del cómic se celebrará del 14 al 17 abril y tendrá nuevamente al Palacio número 8 de la Fira de Barcelona como centro de actividades del evento. 

Un año más, el certamen vuelve a contar con una extensa lista de autores extranjeros invitados. La lista provisional incluye autores de la talla de Kurt Busiek y Brent Anderson, creadores de la aclamada serie Astro City; el guionista Garth Ennis con obras como Predicador, The Authority o Crossed; Eddie Campbell, que presentará La agencia de detectives Black Diamond; Charlie Adlard, dibujante de Los Muertos Vivientes o el autor alemán Reinhard Kleist, que presentará una biografía en cómic de Fidel Castro. Francia estará representada por estrellas de la talla del dibujante Arthur De Pins; Camille Jourdy, premiada en la edición de 2010 del Festival de Angulema y el reconocido autor francés Edmond Baudoin. Sin olvidarnos a autores italianos como Luisa Zancanella, dibujante de Martin Mystère; Angelo Stano, creador gráfico de Dylan Dog y Alfredo Castelli y Giancarlo Alesandrini, creadores de Martin Mystère. 

Las primeras exposiciones anunciadas son las dedicadas a El arte de volar, premiada en el pasado Salón con los galardones a la mejor obra, guión y dibujo; al autor Rubén Pellejero, ganador de la pasada edición del Gran Premio del Salón del Cómic de Barcelona, y a Alfonso Zapico, Premio Josep Toutain al autor revelación. Pero la gran exposición temática de este año será la que unirá a los muertos vivientes con el cómic. Zombies. Ni muertos ni enterrados es el título de la muestra comisariada por Àngel Sala, director de Sitges Festival Internacional del Cine Fantástico de Catalunya.

En la rueda de prensa han participado Xavier Mallafré, presidente de FICOMIC y del Gremio de Editores de Cataluña; Àngel Sala, director de Sitges Festival Internacional de Cine Fantàstico de Cataluña; Rubén Pellejero, ganador del Gran Premio del Saló 2010 y autor del cartel de este año y Carles Santamaria, director del Salón Internacional del Cómic de Barcelona.

Xavier Mallafré ha remarcado cómo el cómic “cada vez está más presente en la librerías generalistas, normalizando un género y demostrando como cada vez va ganando más adeptos”. Además, ha comentado que la celebrarse unos días antes del Día del Libro, el Salón del Cómic será el inicio de la actividades de una Semana Santa cultural.

Por su parte, Ángel Sala ha explicado “que los tres eventos de la cultura pop más importantes que se celebran en nuestro país son el Salón del Cómic, el Salón del Manga y el Festival de Cine Fantástico de Sitges”. Ha explicado que estos tres certámenes inician una colaboración que “todos deseamos que sea el principio de una larga amistad, creando unas sinergias para convertirse en el centro de la cultura popular europea”. Sala ha explicado que la exposición sobre zombies mostrará la presencia del género en el cómic, el cine, la televisión y la literatura.

 De izquierda a derecha, Xavier Mallafré, Àngel Sala, Carles Santamaria y Ruben Pellejero.

Carles Santamaria ha explicado que además de la exposición tendrán lugar toda una serie de actividades relacionadas con los zombies como talleres de maquillaje, de dibujo, conciertos y un concurso de Cosplay con muertos vivientes. El director del Salón ha insistido en la creciente relación que tiene la historieta con el cine, hecho que ha propiciado la creación de una nueva categoría de los premios del Salón a la mejor película nacional o extranjera basada en un cómic. Tanto Àngel sala como Carles Santamaria han dicho que el comic, el cine y los videojuegos forman un puntal de cultura actual. Por otra parte, ha explicado que este año todos los titulares del carnet de las bibliotecas públicas de la Generalitat de Catalunya tendrán la entrada descuento, dado que se quiere intensificar la relación del Salón con el fomento de la lectura. Rubén Pellejero, autor del cartel, ha explicado que su objetivo ha sido “mostrar un mar de viñetas, una vista que nos resulta a todos muy agradable”.  Ha comentado que el personaje que aparece es Dieter Lumpen, “un personaje mío que evoca en la composición al género de los detectives”.

Saludos,

 

Tomás Pardo

Prensa / FICOMIC

Barrio Lejano

Título: Barrio Lejano

Guión: Jiro Taniguchi

Dibujo: Jiro Taniguchi

Editorial: Ponent Mon

Colección: Manga

Formato: Tomo B5 (170x260), rústica (tapa blanda) con solapas

Sentido de lectura: Occidental

Números: 1 (serie completa)

Valoración global sobre 10: 8

Opinión:

Nos encontramos ante otra obra del genial Jiro Taniguchi, del estilo bastante habitual que nos tiene acostumbrados y que me gusta denominar de “corte intimista y costumbrista” (como si fuera una obra literaria). La historia nos habla del típico ejecutivo japonés, del que no se nos dice mucho, pero que iremos descubriendo diferentes aspectos, poco a poco, gracias a un recorrido por su adolescencia. Una historia en el que el protagonista se verá envuelto, en una ‘regresión’ a su época de estudiante y podrá volver a disfrutar y padecer todos los momentos por los que pasó en esa época. Algunos momentos “cruciales” que marcaron al protagonista y le dejaron huella. Una obra bien conseguida, dibujo realista y contenido en el uso de tramas. Escenarios y ambientes dibujados deliciosamente como suele ser habitual en el autor ofreciéndonos una obra bella e interesante a partes iguales.

Una edición ‘integral’ es la que yo tengo perfectamente editada por Ponent Món. Si bien existen otras dos posibilidades: un tomo de tamaño más grande y con muy buena pinta, en catalán (que no sirve para los ‘profanos’ en dicho idioma) y la primera edición de Ponent Món en dos tomos separados que conforman la totalidad de la obra (supongo que acabó agotándose y ha dado lugar a publicar la que yo tengo). Si sabéis catalán os encomiendo encarecidamente comprar esta edición, pues creo que de las ediciones disponibles es la mejor. Y si soléis comprar manga en inglés y francés, ¿por qué no en catalán?

Si te gusta el Taniguchi más enigmático, sentimental e intimista, este tomo es para ti sin duda.

Siempre es domingo

Título: Siempre es Domingo 

Guión: Yuzo Takada
Dibujo: Yuzo Takada

Editorial: Ediciones MangaLine

Colección: 38mm

Formato: Tomo B6 (127x180), rústica (tapa blanda) con sobrecubierta

Sentido de lectura: Oriental

Números: 2 (serie completa)

En el último Salón del Manga XVI edición, compré este par de tomos decidido por 2 motivos principalmente, por que eran dos tomos muy económicos (5€ ambos) y por que al leer la reseña en el blog de Una Pareja Otaku me dí cuenta que el autor se trataba del de 3X3 Ojos y no lo dejaban mal del todo.

Siempre es Domingo tiene algo que te engancha, quizás el gran trabajo del autor en presentar unos personajes con ‘dudas’ existenciales, sentimientos, ilusiones y, ponerlos en situaciones divertidas y ‘comprometidas’, aderezado con un poquito de ‘picante’ y romanticismo a partes iguales.

El autor ha ido dividiendo la historia en capítulos nombrados de la misma manera: “Siempre…” y algo que resume o te indica lo que ocurre en dicho capítulo.

Se nota que el estilo de dibujo es ‘diferente’ a lo actual y puesto que ya tiene unos años, quizás a algunos les ‘tire’ un poco para atrás. Aún así no es para desmerecer al autor y la obra. Inicialmente la obra funciona con la protagonista principal como policía y el coprotagonista como ‘mago’, que ayudará a su compañera a descubrir y solucionar algunos casos policiales. Esto me ha hecho recordar actuales series de ficción de televisión como “Castle” o “El mentalista” en el que se utilizan las habilidades del protagonista para resolver los casos.

 

La edición es correcta en tamaño y número de páginas, tanto el papel como las portadas podrían ser de mejor calidad, pero tampoco es de lo peorcito que me he encontrado (sobre todo ediciones foráneas, no nacionales). Son sólo dos tomos y si tenéis la oportunidad de comprarlos, le daría una oportunidad a esta comedia romántica.

Valoración Global: 6,5

(Este artículo ha sido publicado el día 11/01/11 a las 11:01 h)

Bola de Drac

Título original: Dragon Ball

Guión: Akira Toriyama

Dibujo: Akira Toriyama

Editorial: Planeta DeAgostini Comics

Colección: Comic-books

Formato: Comic-book B5 (176x250), con grapas

Formato: Comic-book B5 (176x250), rústica (tapa blanda) con lomo encolado

Sentido de lectura: Occidental

Números: 153 (la serie blanca, con grapas) y 58 (la serie roja, tapa blanda) Serie completa

Hacer un análisis u opinión de “Dragon Ball” a estas alturas es algo bastante superfluo e insignificante debido a la repercusión del manga a nivel internacional y todo lo que ha conllevado su éxito (adaptación a serie de animación, películas, videojuegos, merchandising,etc,…) y la influencia de su autor Akira Toriyama en las generaciones de personas que crecieron leyendo y viendo a Son Gokuh y sus amigos.

Comencé con Son Gokuh, como la mayoría de chavales de mi edad, con la serie de animación. Más tarde, debido al éxito, Planeta de Agostini, aprovechó el tirón para editar la serie en castellano “Dragon Ball” y en catalán “Bola de Drac” en formato comic-book con grapa (la denominada ‘serie blanca’). Una edición ‘occidentalizada’, ‘espejada’ con una calidad acorde a la época. Lo cuál no quiere decir que fuera mala, pero tampoco era una gran edición, lo único bueno el tamaño.

Como las aventuras seguían cosechando éxito tras éxito en las televisiones autonómicas se decidió dar un salto en la ‘publicación’ para publicar aquellos capítulos más cercanos a la emisión de televisión y se comenzó a publicar otra serie de comic-book sin grapa (la denominada ‘serie roja’) que consiguió alcanzar los capítulos que se emitían en televisión pasando incluir la “Z” en el título. Otra edición con una calidad aceptable en la misma línea que la anterior y que comenzaba con Son Gokuh terminando de pelear con ‘Freezer’ en el planeta Namek.

Con los años han ido sacando ediciones más acordes con los nuevos tiempos y parecidos a los formatos ‘manga’ actuales e iguales a los originales japoneses (tankobon, kanzenban,etc,…). Todo ello conlleva a dejar un poco malparada aquellas dos ediciones, que yo guardo con cariño a pesar de todo. Debido a la cantidad de comics, decidí encuadernar toda la serie en 12 grandes tomos y quedarme con ganas de comprar los 34 tomos de la ‘Ultimate Edition’ de la serie publicada por Planeta en nuestro país con páginas a color y en sentido original tal y como la dibujó Akira Toriyama. Para mí una edición perfecta sin haber tenido la oportunidad de disfrutar leyéndola en la que podría ver los detalles (traducción, calidad de impresión,etc,…) y opinar algo más, aún así es una edición y serie que cualquier aficionado debería tener.

Que Toriyama se merecía que ‘guardase’ y cuidase la primera edición de su famoso manga, aunque haya sido una edición tal cuál habréis visto, con grandes errores y aciertos. Si bien comenzó a publicarse cuando el ‘manga’ era algo totalmente desconocido en nuestro país, abrió el camino para que pudiesen editarse otras obras y hubiera una evolución de mejora de la ‘calidad’ de las publicaciones de manga en nuestro país.

Los Mangas de Max: Vagabond

Título: Vagabond 

Guión: Takehiko Inoue

Dibujo: Takehiko Inoue 

Editorial: Editorial Ivrea

Colección: Seinen 

Formato: Tomo B6 (127x180), rústica (tapa blanda) con sobrecubierta

Sentido de lectura: Oriental 

Números: 33 (abierta en Japón)

Valoración global sobre 10: 9,5

Opinión:

Basada en la vida de Musashi Miyamoto, uno de los samuráis más conocidos y relevantes de Japón, que llegó a escribir “Libro de los cinco anillos”. Para tal menester, su autor ha adaptado al manga una de las novelas más famosas basada en la vida del famoso espadachín (Yoshikawa Eiji ,es el autor de esta novela publicada inicialmente en siete libros o entregas). Una obra de gran belleza artística visual, en la que Takehiko Inoue plasma de manera realista y efectiva, la vida y sociedad de la época que vivió Musashi Miyamoto, sin dejar de lado las peleas y enfrentamientos con espada que tuvo el famoso samurái, llegando al duelo más épico y trascendental con Kojiro Sasaki (Inoue dedicará varios capítulos de su novela para explicarnos también el origen y vida de este especial samurái que se enfrentó a Musashi).

Sin duda una de las obras que más me han ‘marcado’ como aficionado al manga, con permiso de Son Gokuh y su ‘bola de drac’. El fenomenal, espectacular y genial estilo de Inoue, queda plasmado en viñetas que casi podríamos considerar ‘obras de arte’. No me extraña que hayan realizado exposiciones sobre esta obra en museos de Japón. Basados en esta obra, Inoue ha publicado dos ‘artbooks’ de los que hablaré en otra ocasión: “Sumi” y “Water”.

La edición realizada por Ivrea está a un grandísimo nivel e incluso con algunas mejoras a los tomos originales, páginas a color que en Japón se han publicado en blanco y negro. Cada tomo es una pequeña ‘joya’ donde vemos un estilo muy realista, el autor también es muy detallista. Sin duda la obra más personal y carismática del autor (a pesar de “Slam Dunk”) en la que se nota que ha pasado horas y horas cuidando todos esos detalles.

Todavía es una obra ‘abierta’ pero que terminará durante el año que viene (2011) si el maestro Inoue no quiere desesperar a su ‘fans’ alargando innecesariamente (según mi opinión, todavía más) la serie.

Si te gustan las historias de samuráis, disfrutas con dibujos realistas y espectaculares a partes iguales… déjate cautivar por la vida de uno de los samuráis más reconocidos dentro y fuera de Japón, no te decepcionará seguro.

(Texto en cursiva, extraído de mi artículo en la revista Mechanical Japan nº 8 páginas 12-14 , revista que podéis leer aquí).

Regalos Navideños

Espero que estéis pasando unas felices fiestas junto a vuestros familiares y/o amigos y conocidos. Agradeceros a todos los que leéis y sobre todo comentáis en el blog, pues ayudan a continuar escribiendo en este humilde blog. Aprovecho la 'benentesa' para escribiros unas líneas y poneros los regalos navideños que he tenido en cuestión de 'manga'.

Por un lado una de las obras maestras de Osamu Tezuka, Adolf. Y dos obras de Jiro Taniguchi: Un zoo en invierno, obra autobiográfica del propio Taniguchi del que os doy cuenta en este blog y Sky Hawk, la última obra publicada por Ponent Mon. Excepto Sky Hawk el resto ya me las he leído y qué decir sobre ellas, esperaré a que leáis los respectivos artículos en breve, la de Adolf tardará un poquito, pues la quiero releer primero.

De la última he leído unos capitulos y me parece muy interesante ese 'cruce' de identidades de unos samurais del período Edo en las llanuras del viejo oeste junto a los indios americanos luchando por sus tierras y la invasión del 'hombre blanco'. Impresionante.

Pues que paséis unas felices fiesta, una buena salida del 2010 y mejor entrada del año nuevo 2011. ¿Qué nos deparará el sector del manga en este año nuevo? Seguro que jugosas y suculentas novedades!!!!

Mata ne!!!!

Los Mangas de Max: EAGLE, La forja de un presidente

Título: Eagle
Guión: Kaiji Kawaguchi

Dibujo: Kaiji Kawaguchi

Editorial: Ediciones Glénat

Colección: Seinen Manga

Formato: Tomo doble A5 (148x210), rústica (tapa blanda)

Sentido de lectura: Oriental

Números: 5 (serie completa)

Valoración Global: 7

Opinión:

 El sueño de que llegase un presidente de los Estados Unidos de América que no fuese un WASP (Persona blanca de origen anglosajón) se cumplió hace unos años cuando accedió a la Casa Blanca el señor Barack Obama. Desde Glênat, que años antes había desestimado la publicacón, aprovechó esta ‘situación’ para sacar a la luz y editar una serie de 5 grandes tomos de un seinen manga en nuestro país, en el que un personaje de origen japonés conseguía acceder a las ‘elecciones’ presidenciales a la Casa Blanca.

El maestro Kawaguchi creyó en esta posibilidad y se marchó a Estados Unidos para estudiar la ‘idiosincrasia’ americana de las elecciones de primera mano. Cuando comentó que si algún día podría haber algún presidente que no fuese blanco, lo consideraron una osadía, pero casi 10 años después se demostró lo equivocados que estaban y lo acertado del ‘mangaka’. Gracias al seguimiento que hizo el maestro, pudo plasmar fácilmente en su historia el complejo sistema electoral norteamericano. Así que nos encontramos ante la posibilidad de disfrutar de un manga de corte político con todos sus conspiraciones, intrigas políticas y secretismos, además de ver de una manera amena cómo llegar a la presidencia del país más influyente y poderoso del mundo (actualmente). Todo ello aderezado y coprotagonizado con un periodista ‘novato’ japonés, que tiene la oportunidad de su vida, al poder cubrir las elecciones de primera mano junto al candidato japonés-americano y descubrir sus secretos familiares y un pasado ‘oscuro’.

Eagle se nos presenta con un dibujo fabuloso de Kawaguchi, totalmente reconocible en su estilo, uso habitual y continuado de tramas que confieren realismo y volumen a sus viñetas. Se nota que ha invertido horas en conocer a fondo la temática de la obra. Tanto el guión como la narrativa y desarrollo están muy bien conseguidos. No se hacen ‘pesados’ y deja buenas sensaciones al leerlo. La edición de Glênat es correcta aunque sorprende que se haya realizado en sentido ‘occidental’ (para dar más oportunidad a los ‘profanos’ en cómic y sobre todo en manga) y sin sobrecubiertas. Están bien editados e impresos, pero que cada tomo sea de un tamaño de ‘páginas’ diferente me deja un poco ‘perplejo’ e intrigado del porqué. El tamaño del tomo es más grande de lo habitual y hace más ‘bonito’ el resultado final.

Si estáis cansados de los ‘seinen’ más habituales y buscáis algo ‘diferente’ este es vuestro manga. A pesar de que no os guste la política encontraréis una historia ‘paralela’ muy propia de la prensa rosa que de la sección de economía o política de cualquier periódico. Así que existe más de una buena razón para darle una oportunidad a esta ‘novela gráfica’. Una obra de ficción política que no se consigue ver publicada todos los días, así que ya sabéis si no le habéis podido hincar el diente conseguidla de una manera u otra, que ahora la han rebajado a 4,95€/tomo y por cerca de 20,00€ tenéis la colección completa.

Los Mangas de Max: Dragon Head

Título: Dragon Head

Guión: Minetaro Mochizuki

Dibujo: Minetaro Mochizuki

Editorial: Ediciones Glénat

Colección: Seinen Manga

Formato: Tomo B6 (127x180), rústica (tapa blanda) con sobrecubierta

Sentido de lectura: Oriental

Números: 10 (serie completa)

Valoración Global: 7

Opinión:

Hace bastante tiempo que está publicada esta obra en nuestro país y desde el primer tomo me enganché a esta historia. No es excesivamente larga (10 tomos) y aunque puedan parecer pocos, acaban pasando bastantes cosas, así que la narrativa y el guión de la obra son de lo más ‘efectivos’. El autor consigue que la acción no decaiga a lo largo de todas sus páginas y nos tenga en vilo hasta el final.

La edición de Glênat está a la altura de las circunstancias así que sólo puedo hablar positivamente del papel, impresión, formato, etc,...

¿De qué va la historia? Un grupo de estudiantes japoneses van en el tren bala de regreso a casa. Cuando están llegando a los alrededores de Tokio, el tren bala comienza a circular por debajo de tierra. El tren bala descarrila y comienza la lucha por sobrevivir de algunos de los estudiantes.

(Atención a partir de aquí algún ‘spoiler’)

Sumidos en la oscuridad profunda lucharán por salir a la luz y no esperar a que los vengan a salvar. No tardarán en darse cuenta de que el accidente no ha sido casual y que en la superficie no encontrarán la ‘ayuda’ que desean y tendrán que seguir luchando para sobrevivir e intentar reunirse con sus familiares y amigos. Aunque el panorama que se encuentran es de lo más desesperante y desolador.

Un guión muy trabajado, imágenes impactantes de un Japón desolado con sitios casi derruidos y edificios totalmente reconocibles por los japoneses. Ofrecen una imagen de un Tokio “post-apocalíptico” (Si me permitís la palabra) y hace pasar a los protagonistas de la historia por situaciones difíciles de asumir y afrontar con entereza. En un país sumido en el caos más absoluto y en el que la ‘civilización’ ha quedado reducida a su mínima expresión y las personas intentan sobrevivir como pueden, muchas veces sin ningún tipo de miramiento con el resto de supervivientes.

La historia es tan impactante y bien conseguida que realizaron una película de imagen real en Japón. En nuestro país la estrenaron en el Festival Internacional de Sitges de hace bastantes años. En aquella época no pude ir a verla, pero mi amigo Yume, en una de sus visitas a Japón, me consiguió una ‘edición especial’ de esta película, que detallaré en otro artículo en el futuro. La adaptación no es espectacular pero cumple las expectativas de este Japón ‘apocalíptico’ con unos efectos especiales bastante bien elaborados.

Un seinen de terror en toda regla, con una historia original y sorprendente que no me defraudó en absoluto. Si te gusta la historia de un mundo caótico en la que sus supervivientes luchan por sobrevivir, éste es tu manga.

MI LISTA DE DESEOS

Y como no sólo de 'manga' y 'anime' vive el otaku, creo que este año he sido bueno y espero que Papa Noel o los Reyes Magos me traigan mis deseos para estas fiestas que están a punto de invadir nuestros hogares y reafirmar nuestro espíritu anti navideño.

Así que os dejo mi lista de regalos para el concurso que ha montado FNAC para los miles de bloggers que pululamos por la blogosfera:

Este fenomenal kit con una NIKON D3000, dos objetivos, mochila, 2 tarjetas de memoria, un libro de Nikon y un curso de Fotografía... por el módico precio de 549,00€

Si clickais AQUÍ  podréis ver de lo que os hablo y la cámara es esta:

No debería faltar una consola de última generación para poder disfrutar de los juegos y películas en BLU-RAY de Alta Definición, el pack que me gusta es el que incluye el GRAN TURISMO 5, ya que viene con la PS3 de 320 GB por el módico precio de 349,95€.

AQUÍ podéis ver lo que os hablo:

Pero claro si tienes una consola como la PS3 no puedo dejar la oportunidad de pedir un Home Cinema a la altura de las circunstancias. Así que el SONY BDV-IZ1000W con sonido 5.1 Full HD 3D.

AQUÍ podéis ver las características técnicas, por el módico precio de 1.050,00€

¿Y qué hago yo con este pedazo de HOME CINEMA sin disfrutar de una fabulosa sesión de CINE EN CASA? Para ello tendría que tener a mano uno de los éxitos del verano en nuestras carteleras, ORIGEN, así que me gustaría este precioso PACK en BLU-RAY de la intrigante película del director Christopher Nolan, protagonizada por Leo DiCaprio y otros actores fabulosos. AQUÍ para ver el impresionante maletín por 44,99€, precio especial.

Así que ya sabéis, por cerca de 2.011 euros tanto Papá Noel como los Reyes Magos no pueden defraudarme. ¿No creéis?

Las pequeñas joyas de Max

Este es el primer post de una nueva sección del blog  que llamaré"Las pequeñas Joyas de Max", cositas que tengo por casa, que por desgracia no son muchas... :P de las que puedo decir son 'mis pequeños tesoros' relacionados con esta 'cara' afición que es el manga.

La primera de estas joyas no podía ser más que este precioso y pequeño 'gran' artbook de Mitsuru Adachi que venía de regalo con el tomo japonés número 17 de Cross Game. Aproveché la visita a Japón de unos familiares (Gracias!!!!) y entre otras cosas me trajeron el tomo 17 y de regalo este 'mini artbook' del que os dejo algunas imágenes escaneadas.

Aquí los protagonistas de la serie

Aquí algunas viñetas del manga a color

Es pequeño en número de páginas y en tamaño, pues es del mismo tamaño que el de cualquier tankobon. Es de tapa dura mate, papel brillante y genialmente impreso. Esta joya contiene varias ilustraciones a todo color realizadas por Adachi y se ve la genialidad y la maestría del mangaka al dibujar a sus personajes.

Espero que sepáis disculpar la ‘calidad’ de los escaneados y de los ‘retoques’ que han sufrido las imágenes. Aunque se nota que algunas páginas escaenadas han salido algo ‘torcidas’, pero creo que se puede admirar las ilustraciones de Mitsuru Adachi y de la ‘pequeña joya’ que representa este mini artbook perfectamente impreso y editado y que venía de ‘regalo’ con el tomo 17 y último de la serie Cross Game. Por desgracia no creo que veamos, al menos a corto plazo, esta obra editada en nuestro país y mucho menos este ‘mini-artbook’.

¿Qué os parecen todas estas imágenes?

Los Mangas de Max: Shamo, Gallo de Pelea

Título: Shamo (Gallo de Pelea)

Guión: Izo Hashimoto

Dibujo: Akio Tanaka 

Editorial: Otakuland

Colección: Otaku Manga

Formato:  Tomo B6 (135x180), rústica (tapa blanda) con sobrecubierta

Sentido de lectura: Oriental

Números: 13 (de 25) Serie cancelada

Valoración global sobre 10: 6,5

Opinión:

Sin duda en los ‘manga’ encontramos historias para todos los públicos con temáticas tan variadas y diferentes que muchas veces podemos estar leyendo historias basadas en hechos reales… No será el caso, pero sí que podría pasar por un suceso de la ‘crónica negra’ de la historia de cualquier país.

¿Recordáis al ‘asesino de la katana’? Aquél chaval adolescente que mató a su familia con una katana para ver cómo se sentía al hacerlo, sin remordimientos, sin rencor hacia su familia, sin motivo justificado aparentemente. Pues bien podría ser el argumento de este ‘gallo de pelea’ que es Shamo.

Un buen día un chico normal hasta la fecha, asesina sin motivos aparentes a sus padres, un posible ataque de locura que lo lleva a realizar el parricidio. Es recluido en un centro de menores y allí comienza una nueva ‘vida’. Sin reflexionar mucho sobre lo que hizo, va convirtiéndose en una persona diferente, canalizando su rabia a través del karate y así poder sobrevivir en la cárcel. Cárcel, de la que no tarda mucho en salir, aunque se ve abocado a seguir luchando y enfrentándose a sí mismo y a sus contrincantes en el ‘ring’ para poder sobrevivir en el mundo exterior.

Un dibujo poco llamativo a nivel estilístico, no tiene ilustraciones demasiado espectaculares pero me llamó la atención. Inicialmente se podía comprar por un precio ‘reducido’, pero la narrativo consiguió engancharme y a pesar de no tener una gran edición, la serie vale mucho la pena pues se sale de la tónica habitual del manga que suele llegar a nuestro país. Debido a su historia, consiguió levantar polémica en el país nipón, gracias al contenido de gran violencia entre sus páginas. Nos encontramos una edición correctamente editada, sin grandes alardes, la verdad. A pesar de todo hay un pero bastante negativo. Se publicaron sólo 13 tomos de un total de 25 (si no me equivoco), así que al estar cancelada, no queda más remedio que seguir el final de la historia a través de ‘scans’ o conseguir la edición francesa que va camino de publicarla completa. Yo he optado por esta última, aunque el francés no sea lo mío. Tampoco he investigado si podría hacerme con una edición en ‘inglés’, quizás lo haga para valorar las posibilidades. Existe una adaptación al cine, en imagen real, al que tendría que echarle un vistazo a pesar de no haber acabado de leer el desenlace de esta obra.

Una historia dura, cruel, si es realista o no tendríais que valorar leyendo un manga muy ‘diferente’ a lo que nos tienen acostumbrados.

Los Mangas de Max: Gantz

Título: Gantz

Guión: Hiroya Oku

Dibujo: Hiroya Oku 

Editorial: Ediciones Glênat

Colección: Seinen Manga

Formato: Tomo B6 (125x176), rústica (tapa blanda) con sobrecubierta 

Sentido de lectura: Oriental

Números:  28 (Abierta en Japón)

Valoración global sobre 10: 7

Opinión:

Hace ya un tiempo publiqué un artículo sobre esta serie en el blog de mi amigo Yume aquí (Por si queréis leer el artículo o visitad el weblog sí o sí, no perderéis el tiempo). En aquella época, llevábamos 13 tomos publicados en España y unos 16-17 en Japón. La serie de animación estaba en pleno auge y ‘predije’ que cuando terminase la serie harían una película en imagen real. Hecho que finalmente va a ocurrir antes de que termine la serie, la estrenarán en 2011 en Japón. Y creo que tendrá una segunda parte y todo. También el artículo rezaba con el subtítulo: ¿"Reality-Game"? Por aquello de que todavía entonces no sabíamos muy bien a qué se dedicaban los 'jugadores' de Gantz.

Los primeros tomos de Gantz me tuvieron enganchado esperando que saliera el siguiente tomo… Lo siento no soy mucho de leer ‘scans’, ahora un poco más, aunque prefiero la publicación en papel. Actualmente sigo comprando la serie regularmente por no dejarla a ‘medias’ y por ver algún día el final a todo el ‘quilombo’ que se ha montado en la serie, con tantos extraterrestres y personajes diferentes. Hay tanta acción que devoras un tomo en cuestión de minutos y luego tienes que esperarte a que salga la próxima horneada, vamos que dura menos que un chupachup en la puerta de un colegio… y así no se puede. Así que la obra pueda extenderse muchas páginas para avanzar algo en la trama… un punto negativo pero viendo lo espectacular de las imágenes… este hecho acaba por asumirse rápidamente de que tiene que ser así.

Mi opinión en aquél entonces sobre la serie y la de hoy en día, quizás sigue siendo la misma, pero con algunos matices. Después de casi una treintena de tomos no saber cuándo puede terminar todo es un poco decepcionante. La edición sigue manteniendo la calidad que atesoran los primeros tomos. Los dibujos en 3D siguen siendo de lo mejorcito y aunque la historia se pueda resentir y haya algo (¿bastante?) de obsesión con los pechos ‘grandes’ de las protagonistas femeninas y algunas escenas ‘erótico-festivas’, creo que es una gran serie. A pesar del ‘fanservice’ comentado, aunque tampoco digo que no esté bien un poco.

Esperaremos a que continúe la serie y si alguna vez termina de ser publicada, volveré con una nueva ‘opinión’ para cerrar la obra y ver el desenlace que algún día llegará.