Hiatus veraniego o casi

La verdad es que el mes de julio puede ser bastante 'agobiante' dada mi profesión y poder actualizar el blog es bastante 'casi imposible'... vamos que es bastante difícil. Así que después de esta reseña espero que podáis pasar por aquí, aunque tendremos que esperar a 'agosto' a ver si tengo un poco más de tiempo libre y aprovechando las vacaciones, puedo ponerme al día en algunas reseñas y disfrutar de un poco de lectura 'manga' y poder traeros algunas reseñas que os puedan servir para interesaros por alguna obra.

Veo que tengo algunas obras en casa de las que no he rendido cuenta por aquí y esto no puede ser...

Vemos que al final los de la RAE han 'reculado' para atrás y han modificado las dos acepciones de las que se quejaban bastantes internautas, haciéndose eco de las 'quejas' semioficiales de Marc Bernabé y Roger Ortuño #indignadosconlaRAE, en relación a las palabras 'manga' y 'sushi'. Si queréis saber un poco más, la continuación del artículo que escribí precedente a éste, sería muy similar al que ha hecho el gran Capitán Urías, así que visitad su blog y en especial este artículo sobre el tema AQUÍ.

Me alegro que se hayan modificado y que más o menos sea una acepción que no moleste a nadie, si bien se podría 'afinar' un poco más, las veo correctas sin entrar en valoraciones subjetivas.

Así que nada, haremos un pequeño 'hiatus veraniego', si puede ser para 'agosto' mucho mejor que para septiembre, ya que en septiembre, casi casi, ya estaríamos empezando a hablar del Salón del Manga de Barcelona que se celebrará a finales de octubre, principios de noviembre.

Si puedo haré otra reseña estilo "Los 'manga' son para el verano" y que podáis disfrutar de recomendaciones para poder leer o arriesgaros a comprar alguna obra para este veranito que ya podemos disfrutar. Lo dicho, nos vemos en breve, después de este 'hiatus' (por decir algo) y espero que paséis un gran verano y si tenéis la suerte de tener vacaciones a disfrutarlas!!!

Mata Ne!!!!!

Seguir estigmatizando al manga como algo erótico y violento

Al menos eso es lo que parece que van a seguir haciendo si no aceptan que han metido la pata con la definición de 'manga por parte de la RAE. Luego, el señor Arturo Pérez-Reverte, comenta en su cuenta particular de 'twitter' que es mejor que haya una definición errónea a que no lo haya... pues qué quiere que le diga... no me parece bien. Cualquier estudiante del idioma de Cervantes, buscará dicha definición y se hará una idea errónea de lo que significa 'manga', tal vez con decir que es un sinónimo de comic, tebeo, historieta o similar,  si bien no sería del todo clarificador, pero sería muchísimo más rigurosa que la definición que ustedes han dado.

Además tenemos que 'aguantar' que se trate de una 'traducción del significado que dan en "Oxford Dictionaries":

manga (manga)

Pronunciation: /ˈmaŋgə/

noun

[mass noun]

• a Japanese genre of cartoons and comic books, having a science-fiction or fantasy theme and sometimes including violent or sexually explicit material.

Para los que no sepáis inglés se podría traducir literalmente así: "Género japonés de dibujos animados y comics, de temática  ciencia-ficción o fantasía y que a veces incluye material violento o sexualmente explícito".

 

Todos los que leemos un poco, sabemos que es una visión 'sesgada' de la realidad, que sólo una parte de de la 'producción' de manga es así, normal que así lo sea pues forma parte inherente del ser  humano, tanto el sexo como la violencia, pero no todos los 'manga' son así, ni mucho menos.

 

Como veréis, lo de 'dibujos sencillos' lo han adaptado nuestros 'miembros' de la RAE, vamos que se lo han sacado de la chistera, dejándonos una definición 'manga por hombro' en nuestro diccionario (nunca mejor dicho). Y así, todos los que desconozcan un poco el mundillo del 'manga' en nuestro idioma, y no olvidemos que ésto incluiría a todos los países que hablamos la misma 'lengua' en todo el mundo, y somos unos pocos...

 

Por otro lado, desconozco si los 'angloparlantes' se han quejado o no al Oxford Dictionaries, tal y como lo hemos hecho nosotros a la RAE, pero sería para hacerselo mirar...

Y os dejo una 'curiosidad' muy tonta, en la que los cómics de "Arturo Pérez-Reverte aparecen en la sección "Cómics y manga" de Amazon.es. Me gustaría saber qué opina dicho señor si consideramos sus cómics como "dibujos sencillos" violentos y eróticos (aunque realmente él ni sea el dibujante ni el guionista).

Con el sushi por manga y el manga por hombro...

SUSHI POR MANGA

Roger Ortuño, conocido blogger de Comerjapones entre los aficionados a la comida japonesa, también se hacía eco de la 'acepción' y definición que hace el mismo Diccionario de la Real Academia Española en relación a tan rico manjar y variado que es el 'sushi'.

sushi.

(Voz jap.).

1. m. Comida típica japonesa que se hace con pescado crudo y arroz envueltos en hojas de algas.

 Ni todo el sushi se hace con pescado crudo ni se hace envuelto en hojas de algas... Volvemos a caer en el 'tópico' o idea más generalista y no se tiene en cuenta la variedad y multitud de diferencias que puede haber entre un nigiri, maki o temaki... Roger Ortuño es un experto y lo explica muy bien en su blog, así que espero que podáis leer el estupendo artículo que ha preparado debido a la indignación de tan 'estupenda' definición

 http://www.comerjapones.com/blogueros-frikis-sushi-manga-indignados-rae

MANGA POR HOMBRO

Este viernes, el conocidísimo Marc Bernabé, daba a conocer via twitter la noticia de la inclusión de palabras como 'manga' (una nueva acepción a las ya incluidas anteiormente)  y 'sushi' en el Diccionario de la Real Academia Española.

manga³.

(Del jap. manga).

1. m. Género de cómic de origen japonés, de dibujos sencillos, en el que predominan los argumentos eróticos, violentos y fantásticos.

2. adj. Perteneciente o relativo al manga. Videos, estética manga.

Las quejas no se han hecho esperar, empezando por el mismísimo Marc Bernabé que no tardo en publicar un artículo en su blog NIPONADAS.

quejándose de la simplicidad y lo desacertada que estaba dicha definición, de manera sesgada y dejadez por parte de los que gestionan el diccionario.

Qué os voy a decir  yo, que intento plasmar aquí la gran variedad y riqueza del cómic japonés en la que podemos decir, sin equivocarnos, que no se tratan de dibujos sencillos y evidentemente los argumentos eróticos, violentos y fantásticos no son los predominantes y se derriban los adelantos y aciertos que se habían conseguido por parte de los editores de romper el estigma o tópico que se había instalado en el imaginario popular sobre los 'dibujos chinos de ojos saltones' que habían llegado hace 20 años a nuestro país y aunque al principio los aficionados al cómic lo consideraron una 'moda pasajera', vino para quedarse.

Como bien sabréis, Carles Santamaría, director de FICOMIC, emitió un comunicado que publiqué ayer en este humilde blog sobre dicha situación que ha creado bastante polémica entre los aficionados e internautas y se han hecho eco multitud de blogs y páginas web diversas.

Así que si tenéis twitter podéis dejar vuestra indignación el hastag #indignadosconlarae y porqué no, dejar vuestra opinión en este humilde blog.

Mata Ne!!! 

COMUNICADO SOBRE LA ABERRANTE DEFINICIÓN DEL MANGA DADA POR EL DICCIONARIO DE LA RAE

 

La definición que da el Diccionario de Real Academia Española sobre el Manga como “género de cómic japonés, de dibujos sencillos, en el que predominan los argumentos eróticos, violentos y fantásticos” es errónea en el concepto y denigrante en la caracterización. El manga es el nombre que recibe el cómic en Japón y cómo en el resto de países tiene una gran diversidad de géneros. A lo largo de su fructífera historia el manga ha dado auténticas obras maestras de diversos géneros teniendo en Osamu Tezuka a su gran referencia autoral tras la Segunda Guerra Mundial.

Reducir el manga a temática erótica, violenta y fantástica es dar una visión manipuladora y distorsionadora que muestra desconocimiento o mala intención en la redacción. Resulta vergonzoso que defina al manga como de “dibujos sencillos”, ya que si algo caracteriza al cómic japonés es la gran diversidad de estilos gráficos de una gran calidad y originalidad. Uno de los aspectos más bochornosos de dicha definición es que además parece resultar de una mala traducción de un texto sobre el manga que se encuentra en el Oxford Dictionaries Online.

El manga es una de las manifestaciones más dinámicas e interesantes de la cultura japonesa contemporánea y tal definición de la RAE es un auténtico insulto para la misma, así como para los profesionales que lo dibujan, editan y venden en librerías, como para los millones de lectores que tiene el manga en todo el mundo. Por todo ello, se debe exigir la retirada inmediata de tal aberrante definición en el diccionario de la RAE y que una comisión de expertos en manga pueda aportar una definición objetiva y clarificante sin coste alguno.

Carles Santamaria

Director del Salón del Manga de Barcelona

Director del Salón Internacional del Cómic de Barcelona

I''s (Tomo 03)

 

Qué grande es este tomo!!! Me ha encantado!!!

Cielos Radiantes (Ponent Món - Capítulo de regalo) -Actualizado

Echando una mirada a las novedades para octubre del Salón, me dirigí a la página de Ponent món.

Me interesaba mucho la nueva obra de Jiro Taniguchi, "Cielos Radiantes" y resulta que me encuentro con que puedo ver y leer las primeras 38 páginas de este tomo de 300 páginas que saldrá a un precio de unos 20€.

El Manhua ¡¿ese gran desconocido?!

Debido a las diferentes entradas que he ido haciendo con varias obras del 'manhua' que nos enseñaron en el stand de China del 30 Salón del Cómic de Barcelona, me he interesado por la situación de las diversas publicaciones de 'manhua' en nuestro país a lo largo del tiempo y esto es lo que he encontrado... y de la que os intentaré explicar un poco cómo ha ido la evolución del 'manhua' en nuestro país.

 

China: La motocicleta de la vida (10 de 10)

Obra:La motoclicleta de la vida
Autor: Liang Xiaolong
8 volúmenes de 70 páginas

China: Extrañas Señoritas de Liaozhai (9 de 10)

Obra: Extrañas Señoritas de Liaozhai
Autor: Tang Tao
6 volúmenes de 126 páginas
Cómic clásico de cuentos realistas de amor, de dioses y espíritus

China: La leyenda de Ji Gong (8 de 10)

Obra:  La leyenda de Ji Gong

Autores: Cunren, A-You

18 Volúmenes de 126 páginas

Obra: La Leyenda Q de Ji Gong

Autores: Cunren, A-You

12 Volúmenes de 126 páginas

Los 'manhua' de esta serie se trata de una adaptación de acuerdo a la leyenda del mismo nombre, que es uno de los libros clásicos más conocidos de dioses y fantasmas.

 El libro da a conocer dioses, fantasmas y budistas, describiendo la alegría y tristeza humanas para dar forma a un héroe 'budista' de manera divertida a través de un humor moderno lleno de momentos divertidos y absurdos.

son dos obras con numerosos premios desde 2006 tanto en China como en el extranjero.

 

La segunda serie: La leyenda Q de Ji gong está dibujada en tiras cómicas de 4 viñetas o similar siguiendo con el mismo humor absurdo e hilarante de la serie anterior.

Por lo poco que he podido averiguar sobre esta leyenda tenemos a Ji Gong que nació en una familia rica a comienzos de la Dinastía Song del Sur. Cuando era joven ingresó a un monasterio budista y tomó el nombre de Dao Ji. A diferencia de la mayoría de los monjes, se vestía desprolijamente con trapos rotos, violó la prohibición de comer carne y tomaba vino. En resumen, era todo un personaje, y su idiosincracia fastidiaba a los otros monjes. Así fue que se ganó el apodo de “Ji, el monje loco”, que luego pasó a ser “Maestro Ji” o Ji Gong. A pesar de su excéntrica personalidad, Ji Gong era sincero, de buen corazón y un consumado seguidor de las enseñanzas budistas. Era conocido por ayudar a quienes lo necesitaban y, a veces, por salvarles la vida. Las leyendas folclóricas chinas describen con afecto sus diversas proezas.

China: Un monde idéal (7 de 10)

Obra: Seek Oneself's World;  Un monde idéal (Título francés); Traducción al castellano: Un mundo ideal (En busca del mundo ideal)
Autor: Peng Chao

El protagonista es A-You, un joven deprimido y angustiado por varios defectos: es feo, bajito, no ve ni oye muy bien. En la vida real es despreciado allá donde va. Una mañana en el trabajo que tiene como carretillero, comete un error y provoca un desastre. Para evadirse se va al campo y sin darse cuenta entra en un 'mundo imaginario' que es muy extraño pero en el que es feliz. En este mundo se encuentra con muchas cosas habituales del mundo real, incluso con otras de poco sentido común, pero que revelan una profunda filosofía de vida en el que se reflexiona sobre las normas, de nuestros objetivos en la vida, la felicidad y el éxito desde lo más hondo del alma.

A-You se despierta y vuelve a la vida real para buscar esas normas de un 'mundo ideal', en vez de seguir las normas que dan 'éxito' a los demás y que le resultan profanas. no sólo ha cambiado él, sino que también cambiará a las personas que están a su alrededor y que les hará reflexionar sobre su vida y sus objetivos. Sobre todo traerá esperanza y una nueva vida a las personas más vulnerables.

"Un mundo ideal" está publicado en diversos idiomas además del chino: francés, coreano, tailandés,...

En Francia está publicado en 5 volúmenes por la editorial Xiao Pan

Esta obra ha ganado dos premios al mejor guión de Obra original. Se publicó de manera regular y quincenal en la revista Zhiyin Manke. El estilo de dibujo es fino, los escenarios son magníficos, las características de la historia y los personajes arraigan en el corazón. Expresan una actitu positiva ante la vida un cuento de hadas actual y en color en la forma que tienen de contar las cosas los cómics.

La historia es bastante original y 'atractiva'. no sé las ventas en Francia, pero quizás algún día pudiésemos ver esta obra en nuestro país... Pero claro, una obra en color de origen 'chino', no es muy atractiva comercialmente, de cara al público actual de nuestro país. Así que si sabéis francés y queréis arriesgaros con esta obra, podéis ir a Francia y comprarlo.

China: Campus del Horror (6 de 10)

Obra: Campus del Horror

Autor:  Shao Hongpeng (y otras personas)

5 volúmenes

126 páginas/volumen

Versión en Blanco y Negro

Cada volumen es una historia de horror en el campus: Campus Sobrenatural, Chico de Venganza, Gritos en la Choza, El niño Mago, Eventos Extraños de la Escuela de Medicina.

China: El héroe Xiaoyao (5 de 10)

Obra: El héroe Xiaoyao

Autor: Cunren y A-You

22 volúmenes

120 páginas/volumen

Versión en Color

Ichi, the Killer

En dos palabras me ha impresionado y encantado esta tremendísima y cruda obra del manga. Hace varios meses leí el manga, pero no me había atrevido a hacer ninguna reseña de esta obra de Hideo Yamamoto.

Publicada desde 1998 a 2001 en Weekly Young Sunday y recopilada en 10 tomos tankoubon en Japón.  

China: Una canción de Amor para Beijing (4 de 10)

Obra: Una canción de amor para Beijing

Autor:  Peng Haofeng (Estudio Tonghuo)

China: Cuatro clásicos adaptados al 'manhua' (3 de 10)

Si uno empieza a escudriñar entre la cultura popular se encuentra con “Las cuatro obras maestras de la literatura clásica china”. Estas cuatro grandes obras escritas entre los siglos XIV y XV, son:

-Crónica de los tres reinos (Romance de los tres reinos)

-Sueños en el Pabellón Rojo

-A la orilla del agua

-Peregrinación al oeste (Viaje al oeste)
 

Sin duda, al menos en cuanto a ‘imaginería’ popular, la que más sonará es esta última, protagonizada por “El rey Mono”. Leyenda en la cuál se han basado varias adaptaciones al manga, con el permiso de la adaptación del Dios del Manga, O. Tezuka, la archiconocida “Dragon Ball”, teniendo en Son Gokuh, su máximo reflejo en esta novela. Pero el Romance de los tres reinos, tampoco es poco conocida, sobre todo a los más ‘jugones’ aficionados al “Dinasty Warriors” y el manga japonés de “Ikkitousen” se inspiran en esta obra.

Respecto a la segunda obra “Sueños en el Pabellón Rojo”, me ha hecho recordar la publicación de Ponent Món, de un ‘manhua’ precisamente, que entiendo no tuvo mucho éxito y compré a precio de ‘saldo’,“El pabellón del Ala Oeste”. Es una auténtica preciosidad con historia de amor y desmanes ‘corteses’ de por medio.

China: Chen Wenxian "Fong Sai Yuk" (2 de 10)

OBRA: El hombre de hierro: Fong Sai Yuk
TOMOS: 6 volúmenes
PÁGINAS: 120 páginas por volumen,
VERSIÓN: versión en color,
ESTILO: Manhua humorístico de joven héroe

I''s (Tomo 02)

Siguen los líos entre los protagonistas y parecía que la cosa comenzaba a perder algo de 'gracia' por repetir una y otra vez las mismas situaciones entre Ichitaka e Iori.
Pero Masakazu Katsura nos traslada a estos estudiantes a la playa. A Itsuki le toca el sorteo de un viaje y como Ichitaka es un 'pardillo' deja que vaya con Iori, a ver si flirtean un poquito (buena que es ella...). Así cambiamos el ‘ambiente’ del instituto por uno más apetecible para el ‘fanservice’, la playa y el veranito. Así podremos disfrutar de escenas donde el autor sigue demostrando que dibuja el cuerpo femenino de lo más ‘apetecible’ para el sector masculino.Y esto le da juego al autor para cubrir varios capítulos de este segundo tomo que sigue jugando entre los dos I''s con alguna sorpresita por medio. Vamos que a lo tonto Ichitaka no es tan 'pardillo' como parece (¿o sí?) Si habéis leído el tomo ya lo sabréis.

30 Salón del Cómic (País invitado: China) 1 de 10

Como muchos sabréis el país invitado este año al Salón del Cómic era China y algunos de sus autores más consagrados acudieron al evento. Gracias a esto, hemos podido observar de primera mano algunos autores de lo más relevantes de la República Popular China.

Los ya 'bastante' reconocidos en nuestro país Andy cheng, Benjamin, Chen Weidong y la ilustradora Lotulist acudieron como invitados al 30 Salón del Comic de Barcelona.

Historias cortas de Satoshi kon

Título original: Historias Cortas de Satoshi kon
Guión: Satoshi Kon 

Dibujo: Satoshi Kon

Editorial: Planeta DeAgostini Cómics

Colección: Biblioteca Pachinco

Formato: Tomo A5 (148x210), cartoné (tapa dura)

Sentido de lectura: Oriental

Números: 1 (serie completa)

Valoración global (sobre 10): 7,5

Opinión:

Jose Fonollosa, un gran autor

Tengo que reconocer que uno se ‘especializa’ tanto en manga que olvida a los autores españoles que intentan sobrevivir en este mundo tan complicado como es el del ‘cómic’, historieta, tebeo o como lo queráis llamar. Y no lo digo por los autores ‘gaijin’, que uno pone interés en esta generación de autores, que ha crecido leyendo manga y viendo anime, intentando comprar todos los tomos que van apareciendo.

Mi año - Ponent Món

Me acerqué a la biblioteca que tengo al lado del trabajo al mediodía y como disponía de bastante tiempo me fui a ver qué encontraba. Me fijé en este único tomo que han editado hasta la fecha y me dije, voy a volver a leerlo.

I''s (Tomo 01)

Me ha sorprendido mucho el primer tomo de I'S, y en general, me ha encantado. Quizás esperaba un manga más 'fanservice' sin ton ni son (no os equivoquéis, lo hay y mucho...) pero está tan bien 'parido' que te acaba gustando. Esas poses, esas escenas, esos pensamientos obscenos,... La historia empieza con el 'tópico' más típico de la chica que le gusta al chico y que éste no se atreve a decirle que le gusta y encima es un 'patán' en toda regla que se merece todo lo que le pase, por 'gilipollas'... Que en el fondo tiene buen corazón y buenas intenciones, pero el chico 'adolescente' se pone nervioso delante de la fémina. Pero todo lo que parecía 'tópico' y más típico se va haciendo interesante hasta llegar al final del tomo en el que se acaba poniendo de manifiesto el 'triángulo amoroso' que estábamos esperando, casi desde el primer capítulo. 

Blanco

Título original: Chô Sentô Inu Blanca + Kami no Inu Blanca II

                                                                                                                                  Guión:Jirō Taniguchi

Dibujo: Jirō Taniguchi

      Editorial: Ponent Mon

Colección: Taniguchi

Formato: Tomo A5 (150x210), rústica (tapa blanda) con solapas

Sentido de lectura: Oriental

Números:  2 (serie completa o quizás no!!!! Sigue leyendo!!!!)

Valoración Global (Sobre 10): 6-7

Opinión:

Expomanga 2012 (Sudores y largas colas...)

Veo el vídeo que ha colgado el colega Neovallense en facebook sobre el Expomanga de 2012... y me quedo sorprendido, porque parece ser que 'hacer cola' sea el deporte nacional del 'friki', del 'otaku',  de los aficionados al manga, anime y videojuegos y de todos aquellos que tienen el "despropósito" de acudir a un evento de estas características...

Proto Anime Cut (Visiones y espacios en la animación japonesa)

Desde el éxito obtenido por Akira a finales de los 80 y Ghost in the Shell a mediados de los 90, las películas de animación japonesas se han mezclado en la cultura pop global. La exposición Proto Anime Cut presenta ilustraciones de la fase de creación y acetatos de los fondos de algunos de los anime de ciencia ficción más influyentes. Así podremos ver (en Barcelona ya lo hemos comprobado), cómo se fotografiaban escenarios reales de ciudades japonesas o asiáticas y a partir de ahí creaban los escenarios de las películas de animación.

30 Salón del Cómic (En imágenes)

¿Queréis ver más fotos del Salón del Cómic de Barcelona? ¿Queréis ver a Go Nagai? ¿Mazinger Z?

Podéis añadir "Los Mangas de Max" en vuestro facebook (clickando aquí) y tener algunas fotos más que estas sobre el Salón del Cómic!!!! A continuación!!!!

30 Salón del Comic de Barcelona (Reseña)

Intentando asimilar todo lo ocurrido durante los días del Salón del Cómic de Barcelona, escribo esta reseña para que os hagais una idea de lo acontecido. Algunas noticias muy interesantes, el vídeo de la presentación de Planeta de "Dragon Ball" grabado in situ y algunas sorpresas más que está después del enlace!!!!

No os lo perdáis!!!!

  

El veterano historietista José Ortiz, Gran Premio del Salón

MOEBIUS Y JOSÉ DOMINGO, PREMIADOS EN EL 30 SALÓN DEL CÓMIC DE BARCELONA

El histórico historietista José Ortiz, conocido especialmente por sus colaboraciones con Antonio Segura para el mercado británico y por su serie Hombre, ha ganado el Gran Premio del Salón del Cómic de Barcelona. José Domingo se hizo con el premio a Mejor Obra de Autor Español por sus Aventuras de un oficinista japonés (Bang Ediciones) y el desaparecido Moebius fue distinguido por su último trabajo, Arzak el vigilante, considerada Mejor Obra de Autor Extranjero.

PREMIOS LIEBSTER

Omnubilado por la inmensa alegría de que uno de tus lectores valore tu trabajo ‘internauta’ y te otorgue un premio por varios motivos (y uno sea que no tengas más de 200 seguidores), pero el principal sea que a uno le gusta reseñar mangas y ser un otaku que quiere continuar con su 'locura' de reseñar los mangas que acaban en sus manos. El primer premio que recibo y humildemente, pues, me hallo en la tesitura de elegir a algunos de los blogs que suelo seguir y disfrutar, después de haber recibido un Premio Liebster. Vamos a ello:
B.DAC, KASPA Y OTRAS FRIKERIAS

FELIZ DIA DEL LIBRO Y FELIÇ DIA DE SANT JORDI

Hace tiempo que no actualizo el blog tal y como es debido… gran parte de la culpa la tiene que esté enfrascado leyendo los libros de “Canción de Hielo y Fuego” de George. R .R. Martin, y la otra parte de culpa se la llevaría el poco tiempo que tengo para poder escribir últimamente… Aun así espero en breve poder retomar el ritmo del blog, que aunque no fuera altísimo, era más o menos constante y variado.

Una exposición mostrará originales del Nuevo Universo DC

 

EL NUEVO UNIVERSO DC LLEGA AL SALÓN DE BARCELONA CON UNA EXPOSICIÓN

 

Superman, Batman, Green Lantern y buena parte del resto de superhéroes que integran el Universo DC también estarán presentes en el 30 SALÓN INTERNACIONAL DEL CÓMIC DE BARCELONA, a través de una exposición que reúne originales y reproducciones del primer  número de la nueva etapa de este universo, la cual verá la luz en España, publicada por ECC Ediciones, durante este Salón del Cómic.

 

La exposición, única en el mundo, mostrará la contribución de los artistas españoles al inicio de los conocidos como New-52. Es el caso de Jesús Saiz (Aves de presa), Guillem March (Catwoman), Fernando Pasarín (Green Lantern Corps), Miguel Sepúlveda (Stormwatch), Jesús Merino (Superman), Mikel Janín (Liga de la Justicia Oscura), Francis Portela (Legión de Superhéroes), Vicente Cifuentes (Batgirl), CAFU (Gritter) y Fernando Dagnino (Resurrection Man). La muestra se complementará con páginas de los norteamericanos Greg Capullo (Batman) y Rags Morales (Action Comics), autores invitados al 30 Salón del Cómic.

 

En septiembre de 2011, DC Comics relanzó toda su línea de superhéroes, renumerándolos, esto es, partiendo una vez más del número 1 en todas sus colecciones, creando una nueva realidad para los lectores de siempre y un punto de partida para nuevos aficionados. Ahora, ese nuevo universo llega a España y el Salón del Cómic quiere darle la bienvenida con esta exposición exclusiva y que pone en valor la gran importancia de los autores españoles en la industria del cómic americano.

 

Saludos,

 

Tomás Pardo

Prensa / FICOMIC

Enrique Breccia y Óscar Grillo confirman su presencia en el Salón

DOS MAESTROS DEL CÓMIC ARGENTINO EN EL SALÓN DEL CÓMIC

Los destacados dibujantes argentinos Enrique Breccia (Alvar Mayor, La Cosa del Pantano) y Óscar Grillo (El mundo es redondo) participarán en el 30 Salón Internacional del Cómic de Barcelona, que arranca el jueves 3 de mayo y se alargará hasta el domingo 6, y que contará con destacados autores venidos de América, Asia y Europa.

La industria del cómic chino desembarca en el Salón del Cómic

CHINA ES EL PAÍS INVITADO DEL 30 SALÓN DEL CÓMIC

La República Popular China es el país invitado del 30 Salón Internacional del Cómic de Barcelona, que contará con un espacio de 200 metros cuadrados ubicado en el centro del Palacio 8 de Fira de Barcelona. Además, una importante delegación china compuesta por diversos representantes gubernamentales, empresarios del mundo del cómic y artistas chinos desarrollarán una apretada agenda de actividades durante su estancia en el certamen. La exposición realizará un recorrido por la historia del cómic chino, a la vez que se mostrarán los trabajos más destacados de los creadores de este país a través de imágenes, libros, revistas, e-books y vídeos.

Phenomena organiza una maratón robótica con motivo del Salón del Cómic

PHENOMENA ORGANIZA UNA MARATÓN ROBÓTICA

CON MOTIVO DEL 30 SALÓN DEL CÓMIC

 

Los robots invadirán la pantalla del cine Urgel en la Maratón Robótica que ha organizado Phenomena - The ultimate Cinematic experience y FICOMIC con motivo del 30 SALÓN INTERNACIONAL DEL CÓMIC DE BARCELONA. La sesión se enmarca en las actividades paralelas de la exposición Robots en su Tinta. La cita es el sábado 5 de mayo en el cine Urgel de Barcelona a partir de las 20 horas. Allí podrás disfrutar de una sesión triple de tres películas emblemáticas de tres épocas bien diferentes.

Las tres películas que se proyectarán son: Matrix, de los hermanos Wachowski (20.00 horas); Westworld (Almas de metal), de Michael Crichton; y Hardware: Programado para matar, de Richard Stanley. Precisamente, con motivo de la proyección y de las actividades relacionadas con la robótica, el Salón del Cómic tiene como invitado a Richard Stanley que participará en diversas actividades del certamen.

El precio de la entrada única para ver las tres películas es de 12 euros y los filmes se exhiben en versión original subtitulada al castellano. Es una oportunidad única para ver tres grandes éxitos del cine de ciencia ficción en las mejores condiciones y a un precio muy económico. Las entradas se adquieren por ServiCaixa, en http://www.atrapalo.com/ o en las mismas taquillas del cine Urgel. La sesión es sin numerar.

La triple sesión de Phenomena, una iniciativa que rescata para la gran pantalla clásicos comerciales del cine de los años 70, 80 o 90, permite volver a disfrutar, o descubrir, tres obras que han marcado época en el género de los robots:

Matrix (1999). La primera de la trilogía que pasará a la historia por la revolución que supuso algunas de sus secuencias. Con una estética y planteamiento muy cercano al cómic y, sobre todo, al manga y al anime, Matrix es el límite de las consecuencias que puede generar la inteligencia artificial, y del que debemos intentar evitar si no queremos vivir huyendo de los centinelas.

Westworld (Almas de metal) (1973): Un actor emblemático (Yul Brynner) interpretando un robot pistolero de un parque de atracciones, o cuando el ocio con robots te puede jugar una mala pasada. Segunda película dirigida por Michael Crichton, reconocido por su filmografía pero sobre todo como escritor y guionista.

Hardware: Programado para matar (1990): es la adaptación a la gran pantalla del cómic SHÔKO! creado por el guionista Steve McManus y el dibujante Kevin O'Neill en 1990 publicado en 2000AD. Sin duda una película de culto para los aficionados de la ciencia ficción por su originalidad e intensidad narrativa, resolviendo de forma espectacular la falta de recursos en su producción. En la sesión de la maratón asistirá su director, el sudafricano Richard Stanley para presentar la película.

A continuación se ofrecen todos los datos prácticos de esta Maratón Robótica para que sólo te falten las palomitas.

Qué:	Maratón Robótica, proyección de tres películas: Matrix, de los hermanos Wachowski Westworld (Almas de metal), de Michael Crichton Hardware: Programación para matar, de Richard Stanley. Las películas se exhiben en versión original subtitulada al castellano.
Cuándo:	El sábado 5 de mayo, a partir de las 20 horas.
Dónde:	En el cine Urgel de Barcelona (Comte d'Urgell, 29).
Precio:	12 euros. Entrada única para ver las tres películas. Las entradas se adquieren por Servicaixa, en http://www.atrapalo.com/ o en las mismas taquillas del cine Urgel. La sesión es sin numerar.

Organiza: Phenomena - The ultimate Cinematic experience (http://www.phenomena-experience.com/) con la colaboración de FICOMIC (http://www.ficomic.com/). Más información de las actividades de la exposición Robots en su Tinta en el blog del proyecto de divulgación de la robótica (http://robotsensutinta.blogspot.com.es/).

Los medios acreditados podrán solicitar entrevista al director Richard Stanley que estará en el salón de viernes a domingo. A continuación una breve biografia del director:

Richard Stanley (Fish Hoek, Sudáfrica. 1966)

Richard Stanley es un galardonado cineasta sudafricano que se dio a conocer con Hardware, programado para matar (1990), una película de culto de ciencia ficción y bajo presupuesto protagonizada por un androide asesino. Los críticos la acusaron de ser una mala copia de Terminator, pero acabó convirtiéndose en un éxito de taquilla. Su siguiente película fue Dust Devil (1992), un film de terror ambientado en Namibia y protagonizado por un demonio que posee a los seres humanos y les obliga a cometer una serie de asesinatos. Su tercer largometraje iba a ser La isla del Dr. Moreau (1996), una adaptación de la famosa novela de HG Wells. Por desgracia, terminó siendo una víctima de disputas creativas con los productores, siendo despedido y sustituido por John Frankenheimer. También ha colaborado en el guión de Imago mortis (2009) del director Stefano Bessoni y en Los abandonados (2006) de Nacho Cerdà.            

 Tomás Pardo

Prensa / FICOMIC

XXX Salón del Comic - La música vuelve a protagonizar el Salón del Cómic

LAX'N'BUSTO, TERÀPIA DE SHOCK, AVALANCH Y LOS CORONAS ACTÚAN EN EL SALÓN DEL CÓMIC

Nuevamente cómic y música se encuentran en el Salón Internacional del Cómic de Barcelona. El escenario del Salón va a vibrar del 3 al 6 de mayo con las actuaciones de los grupos Lax'n'Busto, Teràpia de Shock, Avalanch y Los Coronas. Además, en el mismo escenario, se celebrarán los concursos de cosplay de superhéroes y de robots. El programa se completará con sesiones de DJ y otras atractivas actuaciones. El jueves 3 a las 19 horas Teràpia de Shock, grupo que recientemente ha alcanzado una gran popularidad gracias al tema Que boig el món perteneciente a la serie televisiva Pulseres vermelles, dará su concierto.

El viernes, también a las 19 horas, tendrá lugar la actuación de Los Coronas, el grupo de surf instrumental de mayor repercusión en nuestro país. El sábado a las 12:00 horas es el turno de Avalanch,  que llevará su contundente rock y  metal al escenario del Salón con Malefic, inspirado en la obra del ilustrador Luis Royo. Y a las 18:00 horas del domingo 6, llegará el pop-rock de Lax'n'Busto que ofrecerá el último concierto del Salón. Este popular grupo del rock catalán quiere celebrar sus 25 años en el Salón del Cómic que por su parte cumple 30.

Además, cada noche del 3 al 6 de mayo, las Fuentes de Montjuïc, situadas justo al lado del recinto del Salón del Cómic, producirán un espectáculo musical que combinará agua, música y luces al ritmo de banda sonoras y temas de películas y series basadas en cómics.

A continuación tenéis una breve biografía de cada grupo:

Avalanch

La indiscutible calidad compositiva e interpretativa de Avalanch ha conseguido romper barreras, trasladando al terreno musical el universo apocalíptico y evocador creado por los ilustradores internacionales Luis Royo y Rómulo Royo.

Malefic Time: Apocalypse impacta desde el primer instante por su espectacular portada que presenta un álbum con una magnífica edición de lujo y unas dimensiones especiales que van más allá del soporte tradicional, para que el público pueda al tiempo que escucha las canciones, contemplar las ilustraciones realizadas en exclusiva por Luis Royo y Rómulo Royo para el álbum, editado por Santo Grial Records. Los temas que construyen el disco recorren la trepidante historia de un modo ágil e impactante, a través de melodías intensas que reflejan a la perfección la atmósfera creada. In the name of God, La Augur, New York Stoner o Voices from Hell son algunas de las canciones con las que Avalanch descifra los ambientes sonoros que envuelven la trama. El trabajo fascina por su grandiosa calidad musical transportando al oyente a un mundo tan hostil como sugerente, donde la esperanza de la humanidad pende de un hilo. Avalanch consigue lo imposible al crear un álbum que combina a la perfección la contundencia del rock y el metal con el atractivo de una espectacular banda sonora. Más información en su web http://www.avalanch.net/.

Lax'n Busto

Lax'n'Busto es un grupo musical de pop-rock en catalán que se forma en 1986 en Vendrell (Tarragona).El grupo está compuesto por Jimmy Piñol Mercader (batería y coros), Jesús Rovira Costas (bajo y coros), Pemi Rovirosa Morgades (guitarra y coros), Cristian Gómez Montenegro (guitarra) y Eduard Font Pi (teclado). El cantante es Salva Racero Alberch desde 2006. Antes del 20 de octubre de ese año Pemi Fortuny Soler era cantante y también guitarrista. Desde el lanzamiento en 1989 de su primer disco Vas de punt?...o què!. Desde hasta la actualidad han editado más de una docena de discos convirtiéndose en un grupo de referencia dentro del panorama musical catalán. Más información en http://www.laxnbusto.com/.

Los Coronas

Los Coronas son, sin duda, el grupo pionero y de más repercusión del surf instrumental en el Estado actualmente. Desde su formación en 1991, han pasado de crecer a la sombra del surf instrumental más purista a reinventar un género que resulta estar más vivo que nunca. Claramente influenciados por la música de Duane Eddy, Link Wray, Dick Dale, Los Ventures o Los Shadows, con el tiempo Los Coronas han sabido dar una vuelta de tuerca a su sonido inyectándole toques de pasodoble, rumba y dándole un aire cinematográfico gracias al cual es fácil encontrar en su música ecos del Spaguetti Western o el cine negro, un sonido propio en el que cada vez cobra más importancia la sección de viento con la participación de Yevhen Riechkalov. Su página oficial es http://www.loscoronas.com/.

Teràpia de shock

Teràpia de shock es un grupo de pop-rock catalán creado por unos jóvenes de les Preses (la Garrotxa). Durante el verano del año 2006, Ferran Massegú, que cantaba con un grupo de amigos, y Jaume Sucarrats, que tocaba la guitarra, coincidieron en diversas ocasiones para tocar juntos diversas canciones. A raíz de estos encuentros, comenzaron a componer algunas melodías que con el tiempo llegaron a convertirse en canciones como Carla y Sense tu. Gerard López se incorporó al grupo con sólo 13 años y semanas más tarde se incorporó el bajista de Olot Albert Parés. Su primera actuación fue en la fiesta de estudiantes de Santo Tomás, en la discoteca Kratter's. El 15 de agosto, Teràpia de Shock presentó la canción Sense Tu en el Concurso de Canción de Salitja, en dónde fue el grupo más votado por el público asistente que le otorgó el Premio Popular. El grupo cogió una mayor fama después de ser componer el tema principal de la banda sonora de la serie de TV3 Polseres vermelles. La web oficial del grupo es http://www.terapiadeshock.cat/.

 Tomás Pardo

Prensa / FICOMIC

Enrico Marini invitado al Salón del Cómic

NOTA DE PRENSA

EL MAESTRO DEL CÓMIC DE AVENTURAS ENRICO MARINI VIENE AL SALÓN DEL CÓMIC

Enrico Marini, dibujante de El Escorpión, Rapaces y Las Águilas de Roma, ha confirmado su presencia en el 30 SALÓN INTERNACIONAL DEL CÓMIC DE BARCELONA. Este autor de nacionalidad italiana, aunque nacido en Suiza, muestra un claro estilo influenciado por los cómics americanos, los italianos y el manga, encontrándose sus referentes en autores tan dispares como Hermann, Jordi Bernet, Milton Caniff, Alfonso Font, Moebius y Otomo.

V JAPAN WEEKEND (Opinión evento)

El motivo del siguiente artículo es constatar la 'buena salud' del Japan Weekend, mis percepciones de la organización y todo lo que pude observar en mis 2 visitas al evento.