Bola de Drac

Título original: Dragon Ball

Guión: Akira Toriyama

Dibujo: Akira Toriyama

Editorial: Planeta DeAgostini Comics

Colección: Comic-books

Formato: Comic-book B5 (176x250), con grapas

Formato: Comic-book B5 (176x250), rústica (tapa blanda) con lomo encolado

Sentido de lectura: Occidental

Números: 153 (la serie blanca, con grapas) y 58 (la serie roja, tapa blanda) Serie completa

Hacer un análisis u opinión de “Dragon Ball” a estas alturas es algo bastante superfluo e insignificante debido a la repercusión del manga a nivel internacional y todo lo que ha conllevado su éxito (adaptación a serie de animación, películas, videojuegos, merchandising,etc,…) y la influencia de su autor Akira Toriyama en las generaciones de personas que crecieron leyendo y viendo a Son Gokuh y sus amigos.

Comencé con Son Gokuh, como la mayoría de chavales de mi edad, con la serie de animación. Más tarde, debido al éxito, Planeta de Agostini, aprovechó el tirón para editar la serie en castellano “Dragon Ball” y en catalán “Bola de Drac” en formato comic-book con grapa (la denominada ‘serie blanca’). Una edición ‘occidentalizada’, ‘espejada’ con una calidad acorde a la época. Lo cuál no quiere decir que fuera mala, pero tampoco era una gran edición, lo único bueno el tamaño.

Como las aventuras seguían cosechando éxito tras éxito en las televisiones autonómicas se decidió dar un salto en la ‘publicación’ para publicar aquellos capítulos más cercanos a la emisión de televisión y se comenzó a publicar otra serie de comic-book sin grapa (la denominada ‘serie roja’) que consiguió alcanzar los capítulos que se emitían en televisión pasando incluir la “Z” en el título. Otra edición con una calidad aceptable en la misma línea que la anterior y que comenzaba con Son Gokuh terminando de pelear con ‘Freezer’ en el planeta Namek.

Con los años han ido sacando ediciones más acordes con los nuevos tiempos y parecidos a los formatos ‘manga’ actuales e iguales a los originales japoneses (tankobon, kanzenban,etc,…). Todo ello conlleva a dejar un poco malparada aquellas dos ediciones, que yo guardo con cariño a pesar de todo. Debido a la cantidad de comics, decidí encuadernar toda la serie en 12 grandes tomos y quedarme con ganas de comprar los 34 tomos de la ‘Ultimate Edition’ de la serie publicada por Planeta en nuestro país con páginas a color y en sentido original tal y como la dibujó Akira Toriyama. Para mí una edición perfecta sin haber tenido la oportunidad de disfrutar leyéndola en la que podría ver los detalles (traducción, calidad de impresión,etc,…) y opinar algo más, aún así es una edición y serie que cualquier aficionado debería tener.

Que Toriyama se merecía que ‘guardase’ y cuidase la primera edición de su famoso manga, aunque haya sido una edición tal cuál habréis visto, con grandes errores y aciertos. Si bien comenzó a publicarse cuando el ‘manga’ era algo totalmente desconocido en nuestro país, abrió el camino para que pudiesen editarse otras obras y hubiera una evolución de mejora de la ‘calidad’ de las publicaciones de manga en nuestro país.

Los Mangas de Max: Vagabond

Título: Vagabond 

Guión: Takehiko Inoue

Dibujo: Takehiko Inoue 

Editorial: Editorial Ivrea

Colección: Seinen 

Formato: Tomo B6 (127x180), rústica (tapa blanda) con sobrecubierta

Sentido de lectura: Oriental 

Números: 33 (abierta en Japón)

Valoración global sobre 10: 9,5

Opinión:

Basada en la vida de Musashi Miyamoto, uno de los samuráis más conocidos y relevantes de Japón, que llegó a escribir “Libro de los cinco anillos”. Para tal menester, su autor ha adaptado al manga una de las novelas más famosas basada en la vida del famoso espadachín (Yoshikawa Eiji ,es el autor de esta novela publicada inicialmente en siete libros o entregas). Una obra de gran belleza artística visual, en la que Takehiko Inoue plasma de manera realista y efectiva, la vida y sociedad de la época que vivió Musashi Miyamoto, sin dejar de lado las peleas y enfrentamientos con espada que tuvo el famoso samurái, llegando al duelo más épico y trascendental con Kojiro Sasaki (Inoue dedicará varios capítulos de su novela para explicarnos también el origen y vida de este especial samurái que se enfrentó a Musashi).

Sin duda una de las obras que más me han ‘marcado’ como aficionado al manga, con permiso de Son Gokuh y su ‘bola de drac’. El fenomenal, espectacular y genial estilo de Inoue, queda plasmado en viñetas que casi podríamos considerar ‘obras de arte’. No me extraña que hayan realizado exposiciones sobre esta obra en museos de Japón. Basados en esta obra, Inoue ha publicado dos ‘artbooks’ de los que hablaré en otra ocasión: “Sumi” y “Water”.

La edición realizada por Ivrea está a un grandísimo nivel e incluso con algunas mejoras a los tomos originales, páginas a color que en Japón se han publicado en blanco y negro. Cada tomo es una pequeña ‘joya’ donde vemos un estilo muy realista, el autor también es muy detallista. Sin duda la obra más personal y carismática del autor (a pesar de “Slam Dunk”) en la que se nota que ha pasado horas y horas cuidando todos esos detalles.

Todavía es una obra ‘abierta’ pero que terminará durante el año que viene (2011) si el maestro Inoue no quiere desesperar a su ‘fans’ alargando innecesariamente (según mi opinión, todavía más) la serie.

Si te gustan las historias de samuráis, disfrutas con dibujos realistas y espectaculares a partes iguales… déjate cautivar por la vida de uno de los samuráis más reconocidos dentro y fuera de Japón, no te decepcionará seguro.

(Texto en cursiva, extraído de mi artículo en la revista Mechanical Japan nº 8 páginas 12-14 , revista que podéis leer aquí).

Regalos Navideños

Espero que estéis pasando unas felices fiestas junto a vuestros familiares y/o amigos y conocidos. Agradeceros a todos los que leéis y sobre todo comentáis en el blog, pues ayudan a continuar escribiendo en este humilde blog. Aprovecho la 'benentesa' para escribiros unas líneas y poneros los regalos navideños que he tenido en cuestión de 'manga'.

Por un lado una de las obras maestras de Osamu Tezuka, Adolf. Y dos obras de Jiro Taniguchi: Un zoo en invierno, obra autobiográfica del propio Taniguchi del que os doy cuenta en este blog y Sky Hawk, la última obra publicada por Ponent Mon. Excepto Sky Hawk el resto ya me las he leído y qué decir sobre ellas, esperaré a que leáis los respectivos artículos en breve, la de Adolf tardará un poquito, pues la quiero releer primero.

De la última he leído unos capitulos y me parece muy interesante ese 'cruce' de identidades de unos samurais del período Edo en las llanuras del viejo oeste junto a los indios americanos luchando por sus tierras y la invasión del 'hombre blanco'. Impresionante.

Pues que paséis unas felices fiesta, una buena salida del 2010 y mejor entrada del año nuevo 2011. ¿Qué nos deparará el sector del manga en este año nuevo? Seguro que jugosas y suculentas novedades!!!!

Mata ne!!!!

Los Mangas de Max: EAGLE, La forja de un presidente

Título: Eagle
Guión: Kaiji Kawaguchi

Dibujo: Kaiji Kawaguchi

Editorial: Ediciones Glénat

Colección: Seinen Manga

Formato: Tomo doble A5 (148x210), rústica (tapa blanda)

Sentido de lectura: Oriental

Números: 5 (serie completa)

Valoración Global: 7

Opinión:

 El sueño de que llegase un presidente de los Estados Unidos de América que no fuese un WASP (Persona blanca de origen anglosajón) se cumplió hace unos años cuando accedió a la Casa Blanca el señor Barack Obama. Desde Glênat, que años antes había desestimado la publicacón, aprovechó esta ‘situación’ para sacar a la luz y editar una serie de 5 grandes tomos de un seinen manga en nuestro país, en el que un personaje de origen japonés conseguía acceder a las ‘elecciones’ presidenciales a la Casa Blanca.

El maestro Kawaguchi creyó en esta posibilidad y se marchó a Estados Unidos para estudiar la ‘idiosincrasia’ americana de las elecciones de primera mano. Cuando comentó que si algún día podría haber algún presidente que no fuese blanco, lo consideraron una osadía, pero casi 10 años después se demostró lo equivocados que estaban y lo acertado del ‘mangaka’. Gracias al seguimiento que hizo el maestro, pudo plasmar fácilmente en su historia el complejo sistema electoral norteamericano. Así que nos encontramos ante la posibilidad de disfrutar de un manga de corte político con todos sus conspiraciones, intrigas políticas y secretismos, además de ver de una manera amena cómo llegar a la presidencia del país más influyente y poderoso del mundo (actualmente). Todo ello aderezado y coprotagonizado con un periodista ‘novato’ japonés, que tiene la oportunidad de su vida, al poder cubrir las elecciones de primera mano junto al candidato japonés-americano y descubrir sus secretos familiares y un pasado ‘oscuro’.

Eagle se nos presenta con un dibujo fabuloso de Kawaguchi, totalmente reconocible en su estilo, uso habitual y continuado de tramas que confieren realismo y volumen a sus viñetas. Se nota que ha invertido horas en conocer a fondo la temática de la obra. Tanto el guión como la narrativa y desarrollo están muy bien conseguidos. No se hacen ‘pesados’ y deja buenas sensaciones al leerlo. La edición de Glênat es correcta aunque sorprende que se haya realizado en sentido ‘occidental’ (para dar más oportunidad a los ‘profanos’ en cómic y sobre todo en manga) y sin sobrecubiertas. Están bien editados e impresos, pero que cada tomo sea de un tamaño de ‘páginas’ diferente me deja un poco ‘perplejo’ e intrigado del porqué. El tamaño del tomo es más grande de lo habitual y hace más ‘bonito’ el resultado final.

Si estáis cansados de los ‘seinen’ más habituales y buscáis algo ‘diferente’ este es vuestro manga. A pesar de que no os guste la política encontraréis una historia ‘paralela’ muy propia de la prensa rosa que de la sección de economía o política de cualquier periódico. Así que existe más de una buena razón para darle una oportunidad a esta ‘novela gráfica’. Una obra de ficción política que no se consigue ver publicada todos los días, así que ya sabéis si no le habéis podido hincar el diente conseguidla de una manera u otra, que ahora la han rebajado a 4,95€/tomo y por cerca de 20,00€ tenéis la colección completa.

Los Mangas de Max: Dragon Head

Título: Dragon Head

Guión: Minetaro Mochizuki

Dibujo: Minetaro Mochizuki

Editorial: Ediciones Glénat

Colección: Seinen Manga

Formato: Tomo B6 (127x180), rústica (tapa blanda) con sobrecubierta

Sentido de lectura: Oriental

Números: 10 (serie completa)

Valoración Global: 7

Opinión:

Hace bastante tiempo que está publicada esta obra en nuestro país y desde el primer tomo me enganché a esta historia. No es excesivamente larga (10 tomos) y aunque puedan parecer pocos, acaban pasando bastantes cosas, así que la narrativa y el guión de la obra son de lo más ‘efectivos’. El autor consigue que la acción no decaiga a lo largo de todas sus páginas y nos tenga en vilo hasta el final.

La edición de Glênat está a la altura de las circunstancias así que sólo puedo hablar positivamente del papel, impresión, formato, etc,...

¿De qué va la historia? Un grupo de estudiantes japoneses van en el tren bala de regreso a casa. Cuando están llegando a los alrededores de Tokio, el tren bala comienza a circular por debajo de tierra. El tren bala descarrila y comienza la lucha por sobrevivir de algunos de los estudiantes.

(Atención a partir de aquí algún ‘spoiler’)

Sumidos en la oscuridad profunda lucharán por salir a la luz y no esperar a que los vengan a salvar. No tardarán en darse cuenta de que el accidente no ha sido casual y que en la superficie no encontrarán la ‘ayuda’ que desean y tendrán que seguir luchando para sobrevivir e intentar reunirse con sus familiares y amigos. Aunque el panorama que se encuentran es de lo más desesperante y desolador.

Un guión muy trabajado, imágenes impactantes de un Japón desolado con sitios casi derruidos y edificios totalmente reconocibles por los japoneses. Ofrecen una imagen de un Tokio “post-apocalíptico” (Si me permitís la palabra) y hace pasar a los protagonistas de la historia por situaciones difíciles de asumir y afrontar con entereza. En un país sumido en el caos más absoluto y en el que la ‘civilización’ ha quedado reducida a su mínima expresión y las personas intentan sobrevivir como pueden, muchas veces sin ningún tipo de miramiento con el resto de supervivientes.

La historia es tan impactante y bien conseguida que realizaron una película de imagen real en Japón. En nuestro país la estrenaron en el Festival Internacional de Sitges de hace bastantes años. En aquella época no pude ir a verla, pero mi amigo Yume, en una de sus visitas a Japón, me consiguió una ‘edición especial’ de esta película, que detallaré en otro artículo en el futuro. La adaptación no es espectacular pero cumple las expectativas de este Japón ‘apocalíptico’ con unos efectos especiales bastante bien elaborados.

Un seinen de terror en toda regla, con una historia original y sorprendente que no me defraudó en absoluto. Si te gusta la historia de un mundo caótico en la que sus supervivientes luchan por sobrevivir, éste es tu manga.

MI LISTA DE DESEOS

Y como no sólo de 'manga' y 'anime' vive el otaku, creo que este año he sido bueno y espero que Papa Noel o los Reyes Magos me traigan mis deseos para estas fiestas que están a punto de invadir nuestros hogares y reafirmar nuestro espíritu anti navideño.

Así que os dejo mi lista de regalos para el concurso que ha montado FNAC para los miles de bloggers que pululamos por la blogosfera:

Este fenomenal kit con una NIKON D3000, dos objetivos, mochila, 2 tarjetas de memoria, un libro de Nikon y un curso de Fotografía... por el módico precio de 549,00€

Si clickais AQUÍ  podréis ver de lo que os hablo y la cámara es esta:

No debería faltar una consola de última generación para poder disfrutar de los juegos y películas en BLU-RAY de Alta Definición, el pack que me gusta es el que incluye el GRAN TURISMO 5, ya que viene con la PS3 de 320 GB por el módico precio de 349,95€.

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Pero claro si tienes una consola como la PS3 no puedo dejar la oportunidad de pedir un Home Cinema a la altura de las circunstancias. Así que el SONY BDV-IZ1000W con sonido 5.1 Full HD 3D.

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¿Y qué hago yo con este pedazo de HOME CINEMA sin disfrutar de una fabulosa sesión de CINE EN CASA? Para ello tendría que tener a mano uno de los éxitos del verano en nuestras carteleras, ORIGEN, así que me gustaría este precioso PACK en BLU-RAY de la intrigante película del director Christopher Nolan, protagonizada por Leo DiCaprio y otros actores fabulosos. AQUÍ para ver el impresionante maletín por 44,99€, precio especial.

Así que ya sabéis, por cerca de 2.011 euros tanto Papá Noel como los Reyes Magos no pueden defraudarme. ¿No creéis?

Las pequeñas joyas de Max

Este es el primer post de una nueva sección del blog  que llamaré"Las pequeñas Joyas de Max", cositas que tengo por casa, que por desgracia no son muchas... :P de las que puedo decir son 'mis pequeños tesoros' relacionados con esta 'cara' afición que es el manga.

La primera de estas joyas no podía ser más que este precioso y pequeño 'gran' artbook de Mitsuru Adachi que venía de regalo con el tomo japonés número 17 de Cross Game. Aproveché la visita a Japón de unos familiares (Gracias!!!!) y entre otras cosas me trajeron el tomo 17 y de regalo este 'mini artbook' del que os dejo algunas imágenes escaneadas.

Aquí los protagonistas de la serie

Aquí algunas viñetas del manga a color

Es pequeño en número de páginas y en tamaño, pues es del mismo tamaño que el de cualquier tankobon. Es de tapa dura mate, papel brillante y genialmente impreso. Esta joya contiene varias ilustraciones a todo color realizadas por Adachi y se ve la genialidad y la maestría del mangaka al dibujar a sus personajes.

Espero que sepáis disculpar la ‘calidad’ de los escaneados y de los ‘retoques’ que han sufrido las imágenes. Aunque se nota que algunas páginas escaenadas han salido algo ‘torcidas’, pero creo que se puede admirar las ilustraciones de Mitsuru Adachi y de la ‘pequeña joya’ que representa este mini artbook perfectamente impreso y editado y que venía de ‘regalo’ con el tomo 17 y último de la serie Cross Game. Por desgracia no creo que veamos, al menos a corto plazo, esta obra editada en nuestro país y mucho menos este ‘mini-artbook’.

¿Qué os parecen todas estas imágenes?

Los Mangas de Max: Shamo, Gallo de Pelea

Título: Shamo (Gallo de Pelea)

Guión: Izo Hashimoto

Dibujo: Akio Tanaka 

Editorial: Otakuland

Colección: Otaku Manga

Formato:  Tomo B6 (135x180), rústica (tapa blanda) con sobrecubierta

Sentido de lectura: Oriental

Números: 13 (de 25) Serie cancelada

Valoración global sobre 10: 6,5

Opinión:

Sin duda en los ‘manga’ encontramos historias para todos los públicos con temáticas tan variadas y diferentes que muchas veces podemos estar leyendo historias basadas en hechos reales… No será el caso, pero sí que podría pasar por un suceso de la ‘crónica negra’ de la historia de cualquier país.

¿Recordáis al ‘asesino de la katana’? Aquél chaval adolescente que mató a su familia con una katana para ver cómo se sentía al hacerlo, sin remordimientos, sin rencor hacia su familia, sin motivo justificado aparentemente. Pues bien podría ser el argumento de este ‘gallo de pelea’ que es Shamo.

Un buen día un chico normal hasta la fecha, asesina sin motivos aparentes a sus padres, un posible ataque de locura que lo lleva a realizar el parricidio. Es recluido en un centro de menores y allí comienza una nueva ‘vida’. Sin reflexionar mucho sobre lo que hizo, va convirtiéndose en una persona diferente, canalizando su rabia a través del karate y así poder sobrevivir en la cárcel. Cárcel, de la que no tarda mucho en salir, aunque se ve abocado a seguir luchando y enfrentándose a sí mismo y a sus contrincantes en el ‘ring’ para poder sobrevivir en el mundo exterior.

Un dibujo poco llamativo a nivel estilístico, no tiene ilustraciones demasiado espectaculares pero me llamó la atención. Inicialmente se podía comprar por un precio ‘reducido’, pero la narrativo consiguió engancharme y a pesar de no tener una gran edición, la serie vale mucho la pena pues se sale de la tónica habitual del manga que suele llegar a nuestro país. Debido a su historia, consiguió levantar polémica en el país nipón, gracias al contenido de gran violencia entre sus páginas. Nos encontramos una edición correctamente editada, sin grandes alardes, la verdad. A pesar de todo hay un pero bastante negativo. Se publicaron sólo 13 tomos de un total de 25 (si no me equivoco), así que al estar cancelada, no queda más remedio que seguir el final de la historia a través de ‘scans’ o conseguir la edición francesa que va camino de publicarla completa. Yo he optado por esta última, aunque el francés no sea lo mío. Tampoco he investigado si podría hacerme con una edición en ‘inglés’, quizás lo haga para valorar las posibilidades. Existe una adaptación al cine, en imagen real, al que tendría que echarle un vistazo a pesar de no haber acabado de leer el desenlace de esta obra.

Una historia dura, cruel, si es realista o no tendríais que valorar leyendo un manga muy ‘diferente’ a lo que nos tienen acostumbrados.

Los Mangas de Max: Gantz

Título: Gantz

Guión: Hiroya Oku

Dibujo: Hiroya Oku 

Editorial: Ediciones Glênat

Colección: Seinen Manga

Formato: Tomo B6 (125x176), rústica (tapa blanda) con sobrecubierta 

Sentido de lectura: Oriental

Números:  28 (Abierta en Japón)

Valoración global sobre 10: 7

Opinión:

Hace ya un tiempo publiqué un artículo sobre esta serie en el blog de mi amigo Yume aquí (Por si queréis leer el artículo o visitad el weblog sí o sí, no perderéis el tiempo). En aquella época, llevábamos 13 tomos publicados en España y unos 16-17 en Japón. La serie de animación estaba en pleno auge y ‘predije’ que cuando terminase la serie harían una película en imagen real. Hecho que finalmente va a ocurrir antes de que termine la serie, la estrenarán en 2011 en Japón. Y creo que tendrá una segunda parte y todo. También el artículo rezaba con el subtítulo: ¿"Reality-Game"? Por aquello de que todavía entonces no sabíamos muy bien a qué se dedicaban los 'jugadores' de Gantz.

Los primeros tomos de Gantz me tuvieron enganchado esperando que saliera el siguiente tomo… Lo siento no soy mucho de leer ‘scans’, ahora un poco más, aunque prefiero la publicación en papel. Actualmente sigo comprando la serie regularmente por no dejarla a ‘medias’ y por ver algún día el final a todo el ‘quilombo’ que se ha montado en la serie, con tantos extraterrestres y personajes diferentes. Hay tanta acción que devoras un tomo en cuestión de minutos y luego tienes que esperarte a que salga la próxima horneada, vamos que dura menos que un chupachup en la puerta de un colegio… y así no se puede. Así que la obra pueda extenderse muchas páginas para avanzar algo en la trama… un punto negativo pero viendo lo espectacular de las imágenes… este hecho acaba por asumirse rápidamente de que tiene que ser así.

Mi opinión en aquél entonces sobre la serie y la de hoy en día, quizás sigue siendo la misma, pero con algunos matices. Después de casi una treintena de tomos no saber cuándo puede terminar todo es un poco decepcionante. La edición sigue manteniendo la calidad que atesoran los primeros tomos. Los dibujos en 3D siguen siendo de lo mejorcito y aunque la historia se pueda resentir y haya algo (¿bastante?) de obsesión con los pechos ‘grandes’ de las protagonistas femeninas y algunas escenas ‘erótico-festivas’, creo que es una gran serie. A pesar del ‘fanservice’ comentado, aunque tampoco digo que no esté bien un poco.

Esperaremos a que continúe la serie y si alguna vez termina de ser publicada, volveré con una nueva ‘opinión’ para cerrar la obra y ver el desenlace que algún día llegará.

El olmo del Cáucaso y otras historias...

Título: El olmo del cáucaso (y otras historias...)

Guión: Ryuichiro Utsumi

Dibujo: Jiro TaniguchiEditorial: Ponent Mon 

Colección: Manga 

Formato: Tomo B5 (170x260), rústica (tapa blanda) con solapas

Sentido de lectura: Occidental

Números: 1 

Valoración global sobre 10: 6,5

Opinión:

Nos encontramos ante una obra ‘recopilatoria’ de varias historias cortas de Taniguchi. Historias de nuevo costumbristas, de la gente de la calle, que tiene sus inquietudes, problemas y preocupaciones como todo el mundo. La primera historia, la más larga, está centrada en un olmo que va a ser ‘arrancado’ por el nuevo propietario de la casa que ve en él un ‘problema’. A raíz de varias situaciones relacionadas con el árbol, quizás acabe cambiando de opinión. El resto de historias están protagonizadas por diferentes personajes con un ‘pasado’ y que harán por cambiar el presente en el que viven (al menos esa es la conclusión a la que he llegado yo y que creo es el 'nexo' de unión entre todas ellas).

No me gustaría detallar las historias para no adelantaros nada, pues son cortas y si intentase explicar algo seguramente lo haría. Los escenarios, ambientes y personajes son los habituales en Taniguchi, fiel a su estilo y acorde con las historias que nos cuenta. La edición de Ponent Món está a la altura de ediciones precedentes, así que nada objetar. Quizás es una de las obras menores que no llaman mucho la atención del autor, pero que lleva su estela habitual de 'corte intimista' y personal. Y con 'obras menores' no lo entendáis como algo negativo. Que no esté dentro de las más reconocidas del autor, no quiere decir que no tenga la calidad a la que nos acostumbra con su dibujo este autor.

Los Mangas de Max: Short Program

Título: Short Program

Guión: Mitsuru Adachi

Dibujo: Mitsuru Adachi

Editorial: Otakuland

Colección: Otaku Manga

Formato: Tomo B6 (125x176), rústica (tapa blanda) con sobrecubierta

Valoración global sobre 10: 8,5 

Opinión:

Muchos somos los que pensamos que Adachi es uno de los autores con más repercusión en el ‘imaginario’ otaku nacional y a la vez con menos publicaciones en nuestro país. Hay que reconocer que las series de animación fueron las culpables de esa alimentación al ‘imaginario’ otaku que se vieron hace muchos años en televisión.

Short Program es una recopilación de historias cortas publicadas en Japón y destilan la ‘esencia’ del autor, todo el poder y fuerza que desprenden los personajes, las situaciones más variopintas y un ‘toque’ que hace que nos quedemos atrapados con sus historias. Ese toque, ese magnetismo que desprende la obra de Mitsuru Adachi es impresionante, algo muy difícil de conseguir, sobre todo con historias ‘cortas’ de uno o varios capítulos. Quizás en el ‘bote’ pequeño se encuentra la buena confitura, pero Adachi ha demostrado que lo consigue con sus historias cortas y con las ‘largas’.

Nos encontramos con personajes con los que nos sentimos totalmente ‘involucrados’ y con algunos hasta ‘identificados’. Adolescentes ‘enamorados’ o que van buscando a su media naranja o la han encontrado y no se atreven a declarar su amor. Sentimientos que se mezclan y se perciben entre las viñetas de estas historias cortas. Es muy difícil conseguir lo que consigue Adachi en tan pocas páginas. Lo hace de una manera elegante, divertida y roza el ‘romanticismo’, pero sin caer necesariamente en la ‘ñoñería’. Dibujo sin grandes alardes visuales, correctos y sencillos, sin estridencias y con un uso contenido de las tramas. Una edición correcta en tamaño y calidad de papel, con páginas a color e incluso alguna ilustración ‘extra’, también a color, de otras obras del autor, a final del tomo.

Es un milagro que tengamos dos tomos publicados y una pena que no podamos ver publicado el tercero por la extinta Otakuland. Una posibilidad es que otra editorial quiera volver a publicar esta obra y publique los 3 tomos al completo. Dada la situación de las publicaciones de este autor, lo veo muy poco probable. Una obra imprescindible, autoría de uno de los grandes mangakas japoneses actuales.

La opinión de Max: La occidentalización del manga (Adolf)

En el Salón del Manga hemos podido ver que han editado de nuevo la obra de Osamu Tezuka, “Adolf” y que lo han hecho igual que en la anterior edición, ‘occidentalizando’ sus páginas, es decir, dándole la vuelta a los fotolitos originales para que se puedan leer de izquierda a derecha, tal y como se suelen dibujar los comics y novelas gráficas en Europa y Estados Unidos. Se trata no obstante de una decisión ‘comercial’ pues, estadísticamente, la obra ‘occidentalizada’ vende más que la editada siguiendo el sentido de lectura original. Parece ser que todavía existe una cierta problemática para el lector habitual de cómics o novelas gráficas y también, un cierto reparo y reticencia a leer las obras en formato ‘original’ sin occidentalizar.

Este tipo de situaciones se han dado en otras obras ‘occidentalizadas’, ‘modificando’ la obra original de una manera bastante notable en algunos casos. Para mí, uno de los casos más apabullantes por la gran repercusión comercial que tuvo en su día, es la serie Dragon Ball (Bola de Drac en Catalunya). Multitud de detalles y símbolos alterados por la ‘occidentalización’ de la obra original. Creo que a veces dicho cambio no afecta a la obra original de manera ‘evidente’ pero otras veces sí lo hace. A mi entender provoca una pérdida de calidad al producto que llega a nuestras manos.

Otro caso a remarcar de ‘occidentalización’ sería la obra de Masamune Shirow, pero en dichas obras, el autor optó por modificar algunos detalles para que la ‘occidentalización’ de su obra no perdiese calidad o detalles. En estos casos, el hecho de que el propio autor haya modificado su obra, te da una sensación de seguridad en que el autor da su visto bueno y que no se pierde un ápice de calidad con respecto a la obra original. Pero hacerlo directamente sin la supervisión del propio autor, o por alguien que establezca unos criterios que hagan que la obra no pierda su ‘original’ punto de vista.

La obra que me lleva a escribir este artículo, Adolf, al modificar los fotolitos las banderas ‘nazis’ se convierten en banderas con unas esvásticas diferentes a las utilizadas por los alemanes en la Segunda Guerra Mundial. Si bien ambas esvásticas (la sinistrógira, las que giran a la izquierda y la dextrógira, las que giran a la derecha) fueron utilizadas por Hitler, la más ‘reconocida’ y ‘demonizada’ por cierto simbolismo maligno es la que gira en sentido del reloj. Los nazis saludaban con el brazo derecho en alto enalteciendo a su ‘fuhrer’, Adolf Hitler. Al no mantener la obra original, en la versión occidentalizada lo hacen con la izquierda.

Quizás se tratan de pequeños detalles sin importancia que no restan la calidad de la obra original, pero está claro que muchos aficionados al manga son reacios a la ‘occidentalización’ y puede ocasionar que no se compre la publicación.
Personalmente creo que cuanto más parecido sea la obra publicada en nuestro país al original, mucho mejor y esto consigue que no lo sea y se pierda cierta calidad del producto final. Además no veo muy ‘justificable’ que los ‘profanos’ en el manga no quieran comprar productos que no estén occidentalizados y por eso, el resto tengamos que ‘pagar el pato’ teniendo que ver ciertas aberraciones como las comentadas.



¿Creéis que se justifica la decisión de las editoriales de occidentalizar las obras, haciendo que así la obra llegue a un público más mayoritario y por lo tanto, se vendan más unidades o por el contrario se debería dar prioridad a publicar la obra ‘original’ aunque no llegue a un publico más mayoritario?

(Las imágenes están extraidas de la web Misión Tokyo)

Los Mangas de Max: Bakemono

Título: Bakemono

Guión: Xian Nu Studio

Dibujo: Xian Nu Studio

Editorial: Ediciones Glênat

Colección: Línea Gaijin

Formato: Tomo C6 (114x162), rústica (tapa blanda) con sobrecubierta

Números: 1

Valoración global sobre 10: 6,5

Opinión:

No podía esperar dejar pasar mucho tiempo para escribir mi opinión sobre otro de los tomos publicados de la línea Gaijin. Argumento interesante protagonizada por Mayu Bai Fá y Mafuyu, por circunstancias de la vida se convierten en hermanos, Mayu es acogida por el padre de Mafuyu (Evein) siendo una cría. Están aprendiendo a ser 'cazademonios', en concreto unos espiritus malignos que llaman 'bakemonos'. Con ayuda de los ‘sellos’ podrán conseguirlo.

Me han gustado los diseños de los personajes, tienen un dibujo bastante impactante aunque a veces algo caótico para mi gusto, pero lo mismo se puede decir de muchos ‘mangakas’ considerados grandes artistas, así que no lo puedo considerar un punto negativo. Acabas simpatizando con los dos protagonistas principales y a conocer un poco su manera de ser. La historia tiene sus ‘escenas de humor’ mezcladas con los momentos más serios y las escenas de acción. Se consigue romper el ritmo de una manera efectiva y divertida.

La historia tiene gancho y también los personajes, pero no me acaba de ‘enganchar’ tanto como otros manga, esperaba un poco más en este aspecto. No obstante, el dibujo está muy trabajado, utilizan bastante las tramas. En definitiva un estilo interesante. La historia se desarrolla en un tomo que cierra un arco argumental pero que puede continuar perfectamente desarrollándose en un segundo tomo. Así que ya veremos si en el futuro podríamos llegar a ver una continuación de la historia.

Una obra que deja entrever el potencial que tienen estas chicas. Estoy seguro que irán mejorando todos los aspectos en futuras obras, si tienen oportunidad de crear y dibujar más historias, ya sea de Bakemono o no. Pienso que se ha de valorar todo el trabajo que hay detrás del tomo, todo lo que han tenido que hacer para llegar a publicarlo. Encierra una gran iniciativa, esfuerzo y horas dedicadas para ofrecernos llegar un buen trabajo.

Me gustaría agradecer el trabajo realizado por Xian Nu Studio: “Gracias chicas por enseñarnos este mundo mágico de ‘sellos’ y bakemonos”. Estoy seguro que ayudaré a Mafuyu cada vez que lea el tomo. ;-)

Mata ne!!!

Los Mangas de Max: El Gourmet Solitario

Título: El gourmet Solitario
Guión: Masayuki Kusumi
Dibujo: Jirō Taniguchi
Editorial: Astiberri Ediciones
Colección: Sillón Orejero
Formato: Tomo B5 (176x250), rústica (tapa blanda) con solapas
Sentido de lectura: Occidental
Valoración global sobre 10: 7

Opinión:

Está editado en sentido occidental (para que se lea de izquierda a derecha y no al revés como originalmente) y, a pesar de mis reticencias iniciales por este tipo de ediciones, entiendo que han hecho un gran trabajo de adaptación con las viñetas.

Quizás esta obra se sale de la ‘estela’ de obras a la que nos tiene acostumbrados Taniguchi y los ‘guiones’ con los que trabaja. Aquí se basa en contar historias a base de ‘capítulos’ independientes en los que el denominador común es el protagonista, este ‘comerciante’, solitario y gourmet, que gracias a las visitas y entregas a domicilio que hace a sus clientes, viajará por diversas zonas del Japón actual. Quizás la unión de estos capítulos no consiguen una homogeneidad y continuidad a la historia, pues el orden de éstos podría ser diferente y la obra sigue teniendo el mismo sentido. Así podemos ver que la historia no avanza, el personaje no evoluciona, además poco conseguimos saber del personaje más que su pasión por la comida y algunos detalles más de su vida privada.

Así nos embarcamos en este viaje gastronómico, ofreciéndonos un abanico de posibilidades culinarias visitando los sitios más variopintos y degustando las delicias y comidas autóctonas japonesas. Una oportunidad para ver una parte de lo que comen los japoneses en diferentes situaciones (en un gran barrio tecnológico de Tokio, como es Akihabara; en el tren bala; en una ciudad como Osaka; en un estadio de beisbol; en un hospital y un largo etcétera…

El tamaño del tomo es considerable, el diseño de la portada es bastante bonito y ‘diferente’ a la sobriedad que nos tienen acostumbrados desde otras editoriales con las obras de Jiro Taniguchi. Ni mejor ni peor, diferente. Que conste que la editorial que edita este tomo es ASTIBERRI y a simple vista ha hecho un buen trabajo, aunque con algunos errores perceptibles, como es la grafía de la Ñ que no aparece bien ‘definida’ y/o impresa (Ejemplo: “ÑAM” aparece tal cuál os lo escribo la letra 'ñ' sale tipografiada con un color diferente al resto de palabras dentro de los bocadillos, aquí abajo he realizado un 'zoom' a la viñeta anterior para que veáis exactamente a lo que me refiero) en ninguna de sus páginas. Un error peculiar y que no debería de ocurrir. A pesar de este fallo la edición está muy cuidada y sería casi perfecta por no ser de este error.

Así que los apasionados por la cultura gastronómica japonesa y el resto de aficionados a su cultura, encontrarán una fuente de información sobre los diferentes sabores, olores y posibilidades que ofrece la cocina japonesa. Quizás los fans más seguidores de Taniguchi, encontrarán una historia ‘diferente’ a lo habitual y no sea del todo de su agrado.

Fan de Himawari

En el Salón del Manga he podido coincidir con Belén Ortega y Rubén García, autores de "Himawari", premiada como la mejor obra manga del Salón del Manga de 2008. Belén Ortega además de ser un encanto de persona, es una gran artista y profesional, que junto a Rubén García, forman un tandem que ha hecho que Glênat haya decidido apostar por ellos y editar la historia al completo de Himawari.

Creo que con las ilustraciones con las que nos deleita Belén Ortega y las indicaciones de Rubén, conseguirán que el manga de Himawari llegue lejos. Así que como 'fan' intentaré ir haciendo el seguimiento de Belén Ortega y por ende, también de Rubén García con las noticias que rodeen a esta obra.

Este fin de semana estará Belén Ortega firmando en el  V Salón del Manga de Andalucía en la feria de Muestras de Armilla, junto a sus compañeros de la línea Gaijin.

También me gustaría aprovechar para dejaros un enlace a youtube con una reciente entrevista que han realizado a Belén Ortega en Onda Cero Granada.

Espero que los que podáis asistir os paséis a saludar a Belén Ortega y darle vuestro ánimo y apoyo hasta que llegue Abril de 2011 y tengamos Himawari en nuestras manos. Y de paso os podréis llegar una firma y algún dibujo que también caerá seguramente.

Mata ne!!!!